村上春树《且听风吟》的心灵之旅【摘要】日本的现代文学从二战后开始迅速发展，并取得了令世人瞩目的成就。但是日本的传统小说一直没有太大的发展，很长一段时间内，日本的传统小说处于冷寂状态，跟不上当代社会的发展。《且听风吟》是村上春树具有代表性的作品，这部作品的出现改变了日本传统小说死气沉沉的局面，开创了日本文学创作的一个崭新时代。这部小说是作者的处女作，但是独特的语言风格处处体现出作者老到的创作手法和深厚的文学功底。本文将对《且听风吟》中的心灵之旅进行研究。【关键词】村上春树；《且听风吟》；心灵1979年，年仅29岁的村上春树凭借处女作《且听风吟》获得了群像新人奖，从此登上了日本的文坛。这是村上创作生涯中具有重要意义的一部作品。小说以第一人称“我”作为叙述者，讲述了21岁的“我”夏天在家乡度假时的一段情感故事。作品中的另一个重要人物是“没有左手小指的她”，“我”与“她”之间那段似曾刻骨铭心又似曾若有若无的情感交集，然而随着时间的流逝，无论是什么样的感情都随着“我”的远去以及时间的远去随风而散，消失在历史的时空里。一、超越道德的情感读《且听风吟》的人都有一个感觉，那就是这部小说的情感太过“真实”，真实得超越了道德的底线，也超越了传统和理想的束缚，一直以来，人们对这部小说的评价都是以“放飞心情，”解放个性为主要论调。“那次以后再也没见过她，只是在夜不能寐时偶尔会想起，仅仅只是想起。”这个与“我”睡过觉的第一女孩好像从此就消失在我的生活中，情感干净而彻底，好像没有一点的牵连也互不相欠。而且这种情感故事贯穿了整部作品，“我”对于在树林中上吊的“第三女孩”这样认为：死亡是一件令人解脱和快乐的事情，虽然不能像庄子那样鼓盆而歌，但是也有着“异曲同工之妙”。这种情感的表达方式打破了文学史上情感表现的传统，但是仍然没有离开东方文化思想的范畴，现代都市情感躁动与伤痛在东方的文化思想中逐渐归化，渐渐平和而自由地散发在风云和时空中。与日本传统小说不同，在这部小说中没有鲜明的对错和好坏之分，就像西方现代文学中经常出现的主题思想一般，这部作品中的人物也没有对生命的罪孽感。但是，西方文学之所以没有生命的罪孽感是因为它是以古希腊悲剧意识和基督教的宗教思想为文化根源，而作为东方日本的村上春树是没有这种文化根源的。因此，他的这种思想情趣与西方现代文学的思想情趣是完全不同的，这是一种典型的东方式的甚至是日本式的“物哀”或者是忧郁的情绪。显然大多数的读者被他这种西方工业文明的外衣遮住了眼睛。鲁迅曾经说过，悲剧美就是“将人生有价值的东西毁灭给人看”，而村上作品中所表现的东方文化美则是自由呈现了人生的痛苦和生命的孤独，最终这些苦痛与孤独逐渐消减，甚至体现出一种美感。在《且听风吟》中有一个细节，“风”中常常会听到那美妙的《加利福尼亚少女》。如果从审美的角度来看，这种美是东方文明特有的“优美”，而不是西方文明中的“壮美”。我们再看一种典型的东方美，在《且听风吟》中，有一种若即若离而从容优雅的“灵”与“肉”的碰撞。灵与肉的完美融合可以造就真正的美，但是在现实中，这几乎是不可能出现的。东方的悲剧美就美在要么灵肉分离，要么就是若即若离，而若即若离的情况更为常见。众所周知，日本对于性的观点是不同于世界上其他国家的，日本文化中，性是一种最为普通的日常行为。就像是吃饭、睡觉一样，性是生活中最为平常的必需。这种对性的认识，不是纯西方的，也并非纯东方的，而是纯日本式的理解。但是，村上的这部作品中，性也并不只是“肉欲”的表现，虽然男女人物的出场都与性有关，但是却没有给人堕落或者淫靡的感觉。在性的背后，更多的是情感，是性灵，是青春的孤独与情感的忧伤。在作品中，村上直截了当地描写性，但是却没有直接详细描写肉欲的场面，即使是对性的直接描写，也是简单而凝练的。这是一种典型的含蓄美，在作品获得第十二届群像新人奖的时候，评委曾说：文中没有多浪费一丝一毫的笔墨，但是处处表现得意趣微妙。在描写与第一个女孩在一起的时候：17岁的我们对爱情深信不疑，她在暮色苍茫中，脱下...
