从15世纪起谈西方绘画历史简史从整个欧洲美术历程来看，现代派美术潮是从印象派前后这个时期开始的，最早的源头可追溯到十六世纪的威尼斯画派，历经十七世纪的启蒙浪潮，到十九世纪的印象派。旧的艺术分类法被打破了，不仅绘画与雕塑的界限越来越模糊，而且音乐、戏剧、舞蹈、摄影等都介入美术创作，手段扩展到包括人自身在内的整个环境。在六七十年代中，先后出现了集合装配艺术、环境发生艺术、身体艺术、表演艺术、大地艺术、观念艺术以及超极现实主义艺术等等。这些艺术形式大大超越了二十世纪初现代艺术的范畴。如何看待当今二十世纪的西方现代派美术?自缭乱缤纷的西方现代派美术出现以来，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纷纭。美术不论是传统的还是现代派的，关键是它的内容:表现什么?反映什么?另一方面，作为美术创作方法和流派也不是固定不变的。我们应该对艺术家和作品，进行深入的研究和历史主义的社会学的分析，笼统地肯定和否定，或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号都是不科学不全面的。现代艺术史已经证明，现代派关于夸张、变形与抽象的表现方法，关于色彩、视觉的研究，以及关于新材料的运用等等，对广告制作、家具造型、服装设计、建筑构思、封面装帧等实用美术的应用、发展和变革产生过影响，今后还会继续起一定作用。总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。★著名的有：1）塞尚：塞尚(1839-1906)是法国著名的印象主义画派的画家，又被奉为"后期印象派的三大巨匠之一"，其艺术原则成为现代"立体派"和"表现主义"绘画的先导，因而有"现代绘画之父"的称号。二十多岁时便自学绘画，常常与印象派画家一起画外光风景。他爱画静物和风景，尤以静物最有名。那丰富的想象、大胆的独创、热烈的激情，说明他已脱离传统的学院派绘画，也有别于当时流行的印象主义，而预示着一种新艺术的出现。他活着时，没有被人们赏识，反而当成用心爱心专心"异端"备受非难，于是他便到乡下，埋头画画，十八年没有公开展出一幅画。他死后的第二年，他的作品受到社会的推崇。还有他也画了人物画，他的画不太重视思想感情和个性特征的刻划，与他的静物画有许多类似之处，但其中也有非常洗练、生动传达个性特征的作品。表现自己的主观想象则成了艺术创作的基本依据。后来许多现代流派都受他的启发。他留下的不朽的作品:<<穿红马甲的男孩>>、<<红椅上的塞尚夫人>>、<<静物>>、<<玩扑克的人>>等。2）高更高更(1848-1903)是法国后期印象派三大巨匠之一。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。他厌恶资本主义的文明社会，包括传统的艺术趣味。他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术。被称为"原始人产最高典型"。他不顾一切，远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画，直到去世。他的作品具有浓厚的主观色彩和装饰效果。他的作品也不为人们赏识，甚至连印象派大师也斥责他的画风。他的画描绘了别人没有发现的美--质朴的原始美。他以极的热情非常真诚地描绘了土著民族及其生活。高更的艺术对现代绘画影响极大，他被称为"象征派的创始人"。野兽派和表现主义绘画就是在高更和凡高的启示下发展起来的。他的作品有:<<游魂>>、<<塔希蒂二少女>>和<<快乐>>等。3）凡·高凡·高是后期印象派的三大巨匠之一。他学画起步较晚，他是荷兰人，他到过巴黎，当时掀起印象主义绘画运动，使他大开眼界，竭力想冲破印象主义的局限性开始探索自己独特的艺术道路。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱，对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。由于关心人，要求自己的艺术有益于用心爱心专心人，所以不管他运用怎样"任意的色彩"或夸张的造型，他总是注意对象内在的生命，注意人物的性格及其思想。所以他画的穷苦的劳动人，但是寻找他理想的模特也是不容易的。这个差不多是自修成功的画家，只生活了三十七岁，而全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的五六年中完成的。难得的可贵是他对绘画的热爱超过他的生命。他留下的流传百世的不朽的作品:<<向日葵>>。其它的如:<<吃土豆的人...
