Unit6欧洲文艺复兴时期的绘画欧洲文艺复兴时期的绘画外国的绘画艺术，论成就和影响，以欧洲为中心的绘画艺术最突出。它独树一帜，自成体系。它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指15、16世纪；在文艺复兴的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化、以反对封建思想意识和基督教神学的伟大思想解放运动，因而被称作“文艺复兴”时期。这个运动以意大利为中心，逐渐遍及欧洲，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。正如恩格斯指出的“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养，另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实的表现三度空间的方法。同时，改革了油画材料和技法，大大的提高了油画的艺术表现力，使西方的绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波堤切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一些成绩卓著的画家。波堤切利（1445-1510）的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯。在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传用心爱心专心信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横向排列着，他们所在的金色的小树林里呈现出一派盎然的春意。显然，诸神们是为了春天的到来而欢歌。美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，体现了波堤切利独特的艺术风格。达·芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。它取材于基督教圣经中耶稣被他的12门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的12个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。全画的构图也很完美，门徒们三人一组，有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上，透视法应用的非常熟练，从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达三百多人，分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为界，分成九个小部分，每个小部分之间用健美的青年人体分隔。中央两侧各画了6个高约4米的先知此外还画了基督教和其他宗教的故事。全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说，人物多是宗教人物，但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮的英雄般人物。这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果，体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。所以，与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。以画基督教圣母著称的拉斐尔，有多幅圣母像传世，其中有代表性的是《椅中圣母》。一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象，取代了传统的神圣、庄严的偶像，圣母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身。画中由圣母、小耶稣和小约翰三人用心爱心专心组成的和谐的圆形构图，体现了拉斐尔娴熟的构图技巧。用心爱心专心
