第1课画布上的阳光VIP免费

画布上的阳光高平中学罗雄19世纪前半叶，欧洲绘画出现了许多新的流派与风格。这些流派存在一个共同特点，就是在进行色彩探索表现的同时，普遍更为注重画面造型的表现，体现出一种尊崇古典主义的绘画传统。《牧羊女》法米勒19世纪盛行的新古典主义风格，就是这种绘画风格最为极致的一种追求与表现。极其崇尚素描的安格尔，在笔下塑造的形象已经极为逼真。《霍松维勒女伯爵》法安格尔《青年像》法安格尔19世纪后半叶活跃起来的印象派，就是在古典绘画风格达到极致高度背景下产生的。她的出现，极大地丰富了色彩的表现力，给西方油画带来了绚丽的光与色。《吹短笛的男孩》法马奈什么是印象派印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如，马奈的《吹短笛的男孩》、莫奈的《日出•印象》。莫奈《日出•印象》《吹短笛的男孩》法马奈印象派的来源•印象派绘画也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派，当时因克劳德•莫奈的油画《日出•印象》受到一位记者嘲讽而得名。这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出•印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生，“巴比松派”反而慢慢被人淡忘。印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是将科学的色彩学理论运用于绘画，中国高考艺术专业的色彩考试，也是以这种色彩规律作为标准。代表人物：莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、梵高、高更、塞尚和莫里索等•特点：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们抓住一个具有特点的侧面去作画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。艺术观点：印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。比较同一场景的不同绘画形式美术比较的学习方法认识画派的艺术特点，离不开比较的方法。例如人们往往将印象派作品与它之前的作品进行比较，这是一种通过找到艺术作品并归纳其所属流派特点的艺术研究方法，它能够帮助我们更好地描述各流派艺术的特点。关于不同艺术流派作品风格特点的比较，往往从作品局部的比较中更为易于看出彼此的差异。《在阳台上》法雷...