皿口拐加,口助梦朋—皿翻血对朋吕如加’吕物公砒盆血皿根在土里,—路易斯·康的耶鲁英国艺术中心展览空间探析丹中圈分典号一文做标识研文号一一一入口处外,角廊构成街道的一部分。左方是街,右方是街顶层平面从纽黑文回来,迟迟不能提笔写一下康。这很大程度上是由于语言之间的界限—艺术语言与日常语言间的沟整在此难以坡平。但不写几个字内心又总觉得欠个交代。那个低调的建筑,沉默于奢靡世界的一角,好像身披麻布、头顶光环的殉道者。而它所殉之道,却正是照翅一些人生活的光。康的人和他的作品的外表都经常很不起眼。一个月前,当我告诉耶每的朋友要去专门看那个英国艺术中心时她哈哈大笑,称之为校园里最丑的建筑。也难怪,身披麻布的殉道者并不容易为普通人理解。况且它对布尔乔亚审美与虚荣竟全然无视清水混凝土的骨架,深灰色的亚光不锈钢端面,加之年久有些污迹,在端粉典型美国名校派头的哥特复兴泛滥的校园里真几乎像个老乞丐了。这托钵僧般的外貌不知是有意的对抗,还是内心追求的自然流璐。如果说它“丑陋”,它又“丑“得很不起眼。虽然乍看上去是个黑疙瘩它却很实诚地蹲在耶奋艺术画廊的对面,从体到色调都很适合那个环境且一层沿街用于商业入口廊下还特别提供空间给人避雨、等人和街头闲聊,整栋房子自然地触为街道的一部分图在康的这部绝唱里所有他倾心的理念都被发挥到至臻境界服务区与被服务区的明确分开令各自的空间完整一体,非常便于使用结构清晰突出各个形式元素都担负粉明确功能,没有任何一个是装饰粉玩儿的建筑的实用性也登峰造极—在一个很小的物理空间内,康构造出宽敞明亮、流程清晰、变化丰富的展览空间,且展览面积极大康最大地使用了墙面而将采光交与天顶最终在艺术展览之上,康仍不懈地探求一个甚至高于艺术的精神境界。形式的开幼与生长艺术中心的平面布局惊人的简洁和理性。服务区在中央包括电梯、楼梯间和它们之间的过道,其余区域则是被服务区两个大厅和展厅、办公室、学习室、会议厅、图书馆主要展厅在顶层。从顶层平面《图卜可以看出,展厅平面由个约见方的模数单元构成。图书馆大厅在平面的左边,个单元,三层吹拔《从二层开始入口大厅在右,个单元吹拔贯通全部四层空间二者之间是一条挂有展品介绍的走廊占两个单元走廊左边是电梯及通向楼梯间的过道图占两个单元再往左是水泥回柱体的楼梯间向左探入图书馆大厅《图,塔楼般自成一体从概念到划分都清晰优雅且非常方便好找其余的空间除却两个角的会议室和学习室外都是展厅。由这些见方的单元构成的展览空间命非常薄的墙壁隔开。事实上根本不是墙壁,而仅仅是一层通顶屏风,屏风的两面都挂画,两侧可以走人,有一部分屏风可以按照展览衡要平移这极大地节省了空间,也加强了展厅的流动性和导向《图。于是,展厅其实就是两个完全联通的回廊,分别绕行入口大厅和图书馆大厅。空间的流动完美地契合画廊的功能路线的设计使参观者自然地顺粉展览的逻辑走,最后不会漏过任何作套自由幼福人目加一间,既无一览无遗的枯燥,又无迷宫式展厅给人的沮丧。展厅的立面也被同样的理性掌控,这里高度略大于宽度,一方面是出于立面总高度的需要,另一方面也避免了立方体的单调。在两个大厅中空间吹拔一直通顶天光柔和地流泻下来《图耘淡黄的橡木贴面被线条优美的水泥十字划分出层隔《水泥部分略凹陷,图,横向扩展为两个单元一格,与顶层展厅的韵律构成和谐变奏。图书馆大厅内也按照水泥十字的分割挂了画,厅内安放了两列暗棕色的皮质沙发是舒适的休息空间图尽管舒适,图书馆大厅却略带神秘的气氛,这来自它微妙的尺度与空间隔离。厅不大,仅个模数单元,且有两个单元主要为楼梯间所占据。楼梯间的水泥回柱堡垒将通向入口的视线完全遮蔽图,人在里面好似沉在一个封闭的正方形天井之底。唯一的光源来自天顶图,光线《北光经特殊的遮光板遮挡,比顶层展厅和入口大厅的要弱,显得更柔和、更安静。这完全是一个祈祷堂的气氛。厅里目前挂了一些虽然尺幅较大但不甚重要的作品,人需站在厅中心,才可仰头看见上层的画的全景而不至因视角太低而发生巨大形变但细节是看不清的。显然,展览不再是这里的主要目的,人在这里可以坐在沙发上轻声交谈也可以什么都不做不想。这里的休息...
