的思想在静止的"物质"中吐放出来。不知道同学们有没有注意到,在这美丽的雕塑下边,仅仅是一块粗糙的石头。罗丹的解释是他要表现的是沉思,而其他的都是不重要的,如果过分的塑造,反而会影响作品的整体。这在他的作品《巴尔扎克》中犹为突出。罗丹的手法的确是大胆,而他的目的是更集中的表现主题,而不是玩弄形式,追求离奇。因此,他的作品能够为观众所理解,并能引起共鸣。由此可见--从本质上来看,美术是一种精神意识创造的产品。(板书)(2)战国的《虎座鸟形鼓架》,他运用雕塑、绘画、上油漆三种工艺手段制作而成,以其独特的造型和精美的装饰给人以深刻的印象。其中的鸟就是神话中的凤凰,传说它一出现就会天下康宁,这完全是艺术构想出来的。在中国传统工艺美术中最常见的装饰形象就是龙凤了,都是人们想象创造出来的,被神话的形象。只不过在封建社会中,龙作为至高无上的权威的象征,被最高统治阶级皇帝所有,但是凤凰却长期被人们当成吉祥、幸福和爱情的象征在明间长期流传,最有名的就是乘龙跨凤的故事。传说,秦穆公时期的一个萧史,非常善于吹箫,秦穆公的女儿弄玉爱慕萧史,秦穆公就将弄玉嫁给他,成婚后,萧史教弄玉吹箫,箫声就象凤鸣一样,引来了凤凰,秦穆公便为他们铸造了一个高台,叫做"凤台",有一天,箫声中飞来了一只紫色的凤凰和一条赤色的龙,于是萧史乘龙,弄玉跨凤,双双腾空而去。从此以后,凤凰的形象又和音乐,喜庆吉祥和婚庆产生了联系。在明间,人们还十分喜欢把凤凰和花中之王的牡丹结合在一起,做成种种美丽动人的装饰。--美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物,它体现着社会的和个人的审美观念和理想。(板书)(3)有的时候,抽象美术比具象美术在形式美感方面能激起更动人的效应。有些现代主义美术是反映一种意向,它只是搅动人们的情绪,不产生任何美感,甚至使人产生反感、恶感。然而,它可能产生某种启迪、暗示,使人感到有所领悟,也不失为是某种功能。这种美学观上的歧异,也是美术走向多元化的一端。心理机制十分复杂微妙,仁者见仁,智者见智,美和丑的界限,有时难于断然划分,化腐朽为神奇的美术确实存在着。怎样使美和丑的矛盾归于统一,全在艺术家创造性地运用审美的原理和艺术的法则反映现实世界。毕加索的《哭泣的女人》采用了立体主义的分解与组合手法,表现了战争给人类带来的痛苦与忧虑。凡高的《星月夜》(57页)那动荡、闪烁的星空和景物表现出他独特的性格和骚动不安的潜意识活动。这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。也正由于这一特点,历史上形成了各种各样的风格、样式和流派,从而可以满足人们复杂的审美要求。--美术创作是个体性精神劳动,必然具有鲜明的独特个性。(板书)北京天坛的祈年殿是明清两个朝代帝王举行祭礼的建筑,包含着祈求上天"赐予丰年"的信仰。2、美术的社会功能自然界的万事万物本身并没有什么美与不美的界限,就像色彩本身无所谓美与不美一样。事物和色彩之所以有美与不美的区别,都是在和人的社会生活发生关联之后才显现出来的,所以,美与不美是人自己的生活观念及价值取向的一种标准,特别是作为社会人的一种意识反映。人在进行审美活动的过程中离不开对对象的形象联想,创作者在作品中注入了自己的情感,因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制,总是带着作者强烈的审美情趣,也唯因此,才能在欣赏者中引起共鸣。所以,黑格尔说:美是人类最早的老师,美的教育具有解放思想的品质。没有审美的过程,谈不上美术的功能。因此美术的审美功能是它最主要的功能。当然,由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性,美术的社会功能也不是单一的审美功能,而是体现在多方面的。概括地说,美术主要具有认识功能、教育功能和审美功能。好,接下去我们就欣赏作品来理解一下美术的社会功能。(作品欣赏)(1)詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概,无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。公益招贴画《维系生命的泉--粮食》以鲜明、醒目的形象突出揭示了珍惜粮食的含义,教育和提醒着人们注意养成勤俭、节约的品质和作风。通过形象的感染与激发效能,启发观者的意识与
