第卷第期年月园艺学卜报,趟占中国山水画输中有关园林布局理输的探豺孙筱徉北京林学院提要我国古代园林多由画家靓针,有关园林刺作希著亦多为画家所著,因而飨画布局理箫与园林布局理箫常互相渗透。作者将历代山水花高画箫中有关园林布局的理箫,加以系统整理,并桔合园林实例,加以分析南迷。作者韶为把这些理箫加以批判接受,对于剧造今天社会主义内容、民族形式的园林新风格,其有积极的意义。一中国山水花息画输与园林剧作的关系中国杭粹的山水画,开始于第五世耙南北朝刘宋的宗炳山。最初山水画是以宗教画的形式出现的邸“,后来山水画也只是作为人物画的一种背景。到了宗炳,他开始把山水风景林粹作为审美的对象把山水风景作为“人化自然”的客观对象,用现实主义的方法加以写生。宗炳不但在大自然的山水风景画中进行野外写生,而且还写出了我国第一篇山水画的理湍著作衣画山水序,他靛“余春恋庐衡,契阴荆巫,不知老之将至。⋯⋯身所盘桓,目所稠樱,以形写形,以色貌色也”〔。而且他还比西洋早一千年发明了透视画的理蒲山。又既“且夫觉斋山之大,瞳子之小,迫目以寸,则其形莫靓,迥以数里,则可围于寸眸。蔽由去之稍阴,其晃弥小。今张栩素以远瑛,则良背之形,可围于方寸之内。娶划三寸,当千切之高横墨数尺,体百里之迥”〔〕。这已握是透视画的基本原理了。西洋的钝粹风景画,开始于十七世耙的荷兰。“,耍比我国晚一千二百余年才出现。西洋风景画面所采取的视点,多为平视的一点透视与二点透视,主耍为静态空简构图。在中国山水画中,很早就发明了透祝学原理,但所应用的透视画方法,拜不是西洋常用的平砚一点透视与二点透旎。宋代沈括在《蒲画山水》中貌“大都山水之法,盖以大观小,如人砚假山耳。若同其山之法,以下望上,只合见一重山,岂可重重悉兑兼不应兑其噢谷简事。又如屋舍,亦不应兑其中庭及后巷中事’哪习。与宗炳同时的山水画家王微也锐“目有所极,故所、不周。”他们都不满意这种平祝静态构图,’、不周”的表现方法,舍弃了梦固定视点的平祝画法,而采取了祝点运动的鼠瞰画法,运用了篇瞰动态速展风景构图的表现方法。这种表现方法与古代的走焉灯及今天的搐头照相镜头或电影镜头相似所以中国画的画幅,若不是纵长的条幅立翰,就是横长的横卷而西洋的水彩、油画的画幅,多根据人眼垂直祝角度,水平视角度的固定视域,来决定画幅的长与宽的比例,因此画幅的长和宽相差不多,通常为三与二之北。抢画虽然是静态的空简艺术,但是中国棺画,不园艺学报卷只满意于表现静态的空简,而且还进一步表现了动态的时简。例如宋朝夏硅的长江万里图长卷,横长达公尺,纵高仅公分,把长江从发源一直画到入海。古代的立轴,也高达八尺以上。这种岛瞰动态速擅风景画构图,与园林布局有着十分密切的联系,因为园林是空固与时简的粽合艺术,所以静多原与艺术手法,与中国山水画布局基本上是相同的。园林中每一局部,当道人视点固定时,其所咸受的空固,与糟画的静态构图相似但是近人从进园开始,随着道霓路袋从一个局部走向另一个局部,移步换景,有隐有显,这种一景接一景莲擅出现的风景布局,属于动态速植风景构图,这与中国山水画运动视点的扁瞰动态构图的多样杭一规律,基本上是相同的。其次是中国的花篇画,从唐朝边膏开始,中国花篇、梅竹等棺画,描棺的是自然界众芳竞秀、,良啼花开的天然图景,这与以描棺室内失去生命,离开自然环境的西洋静物画大异共趣。中国园林的地形地貌,是自然山水风景的艺术概括而园林中的植物布置,又是植物迎风承露、顾盼生情的自然风景的艺术再现〔」。因而园林中有关地形地貌的刽作与植物配植,和中国传扰的棺画艺术,也有着血肉相联的关系。由于中国糖画此西方棺画更早,更深入地集中反映了自然山水与植物花篇之美,这些长期积果下来、高度概括自然美的大量山水花扁画,培养了我国人民对自然的审美砚,提高了我国人民对自然美的蕴赏水平。我国清代以前的系扰园林刽作理豁专著只有明朝公元年静成的《园冶》其余涉及园林创作理蒲尚题较多的著作,也只有明代文震亨的《长物志》、清代李憔的《一家言冲等寥客数种。而爵成、文震亨、李憔三人又都是画家,因而其中有关园林造景理箫与画渝亦多互相渗透。西方学者,有把世界园林风格分为...
