1编者的话声乐艺术是人声音调在音乐中发展的直接领域，属直觉艺术。它是通过人体自身(发声体)发出的声音所形成的音调与语言结合的艺术。与器乐艺术相比较它又有着明显的造型性。它凭借着语言的描绘，可以更直接地、具体地表达人们的细微感情。由于它的表现手段是人声音调，因此它又受到人声音域、音量、音色的局限，还不能表达人的全部感情，还需要借助于人声音调之外的音乐手段给予补充和发挥。要唱好歌不仅要有好的嗓音，还需具备一定的乐理知识和识谱能力，掌握科学的呼吸、发声、咬字吐字方法，这些目标都是可以在老师的指导下完成的。鉴于此，本教材安排了歌唱前的准备、音乐和简谱知识、柯达伊识谱教学、节奏训练及固定伴奏、歌唱的姿势、歌唱的呼吸、共鸣与练声、咬字与吐字、等几个方面的内容。2目录第一章歌唱前的准备⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯01第二章音乐和简谱知识⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯02音的属性⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯02简谱术语⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯03第三章歌唱的姿势⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯20第四章歌唱的呼吸、共鸣与练声⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯21歌唱的呼吸⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯21歌唱的共鸣⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯22发声练习方法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯23第五章咬字与吐字⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯323第一章歌唱前的准备1．乐理知识的准备对于初学声乐的学生来说，声乐课一般只包括两部分内容，一部分是声音技术，也就是发声练习，一部分是演唱歌曲。对于识谱等基本乐理的内容，在声乐课里是不太涉及的。所以需要学生在学习声乐之前或同时，进行基本乐理的学习，大致分：音乐理论、识谱等内容。专业的学生还要上钢琴伴奏课，钢琴伴奏课的主要内容是进行歌曲的艺术处理、钢琴伴奏。2．视唱练耳的准备声乐的主要素质要求不是嗓音条件，而是音准问题。在歌曲演唱中如果唱音不准，就无法准确的表达歌曲的内容，而且也会很难听。3．嗓音条件在嗓音的问题上，并不存在优劣的差别，不同的嗓音条件适合不同的歌曲类型，而有许多学生表面看是嗓子的音色差，实际上大多是由于使用不当造成的病变，当技术问题解决了，音色就会发生变化。这就看教师的教学方法了，好的教学法可以使学生发出前所未有的声音。4．语言的准备语言的准备包括三个方面，一是普通话要准确，二是演唱地方民歌时要尽量掌握地方方言，三是演唱外国歌曲时的外文发音问题。对于初学的学生来讲，主要解决的是普通话发音准确的问题，发音不准一方面会造成歌曲"走味"，另一方面还会造成技术问题。4第二章音乐和简谱知识和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。音的属性一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。2音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。4音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。5上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。简谱术语1、音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是...
