油画风景写生教学VIP免费

油画风景写生教学作为一门单独的课程，油画风景写生主要是培养学生对于构图、造型、色彩等方面的综合能力，这种训练方式不仅是课堂教学的补充，同时也是课程的一种延续。我国目前大多数美术院校基本沿袭的仍是苏联契斯恰柯夫教学体系，培养的大多都是写实能力较强的绘画工作者，这与我国初期的国情是吻合的，起到了积极的作用。油画风景写生无论在校内校外，都要求学生对所画的风景进行认真观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。鼓励学生在写生时充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。风景写生比室内写生色彩变化更丰富，对比更强烈。油画风景写生的教学过程中，提高学生对色彩的表达能力的训练应该放到一个重要的位置，绘画中色彩表达能力的提高是建立在观察和感受的基础上的。油画风景写生可以使学生直接与大自然进行对话与交流,有助于学生学会用自己的眼睛去观察物象与感受物象。培养整体的观察色彩的能力是学习色彩的核心，是学好绘画的关键，也是继续发展和充实色彩审美与创造力的基础。掌握整体的观察与感受是色彩表达的基本条件，也是培养形象感受力与艺术思考力的有效途径。对于作品的真正的艺术价值不能理解，势必导致学习上的盲目性和被动性。长期存在的教学中的基础课与专业课（创作课）、习作与创作相脱节的现象，总是解决不好，油画创作的单一化倾向也十分突出。在相当长的一段时间内，展览会上的油画作品几乎被局限于“主题性”作品的范围之中。大学油画风景写生教学改革与调整的步伐依然比较缓慢，不能充分地体现油画风景写生在油画创作过程中的应有地位。当我们在课程中提出加强学生写生作业的研究性，把写生练习从被动的记录变为积极的探索这一要求时，必然会涉及到如何对待再现与表现的问题。把“再现”和“表现”作为不同含义的词汇来使用，是基于这样的认识；再现是指比较客观地、如实地摹拟对象，而表现则是指比较主观地、表意地描写对象，其间虽无绝对的界限，但作画时的侧重是有所不同的。当然，这里并非就艺术手法、风格特色而言，在成熟的艺术家笔下，不管是偏于写实的逼真性，或者是偏于变形的形式感，都能产生富于艺术感染力的好作品。在多数作品中，再现是为了表现表现也依赖于再现，是相辅相成的。对于曾经达到极高的写实水准，现今又呈现出千姿百态的风貌的西方油画艺术来说也许更是如此。当然，存在于油画基础教学中的弊端决不是写生本身造成的。关键仍然在于如何进行写生，如何通过写生提高实际的观察能力，表现能力和审美能力，做到触类旁通，举一反三。使我们的写生课带有更多的研究性质，把学生从追求作品表面的完整性引导到对于造型语言、艺术语言的探究上来，是改进我们的基础教学的极重要的课题。