曹宝麟书法作品VIP专享VIP免费

本文整理于网络，仅供阅读参考曹宝麟书法作品曹宝麟书法作品欣赏：曹宝麟书法作品1曹宝麟书法作品2曹宝麟书法作品3曹宝麟书法作品4曹宝麟书法作品5如何正确评价书法艺术(三)：正确开展书法艺术评价的依据，是千百年来人们对书法艺术美感的共识。这个共识就是一把尺子。没有这把尺子，任何人也无法去评价书法艺术的优劣。这个共识包括：笔法、结法、墨法与章法四个部份。一、笔法。毛笔是书法过程中最最重要，并且是不可替代的工具。有人曾说古人以刀代笔，这个说法是错误的。古人确实有刀有笔，但功用不同。甲骨文是先写后刻，刻是为了不易泯灭传世久远。目前发现的甲骨文龟片上，仍有书丹而未刻者。在用竹简做书法载体时，是先用毛笔写，写错的地方用刀刮去，以免遗误后人。自蒙恬造笔直至现代，几经改造，毛笔成了最适合书法的表现工具。它在书写过程产生的笔意，形成了书法艺术的语言，把这种语言称之为笔法。比如：指实掌虚、腕活肘健，悬腕掣肘本文整理于网络，仅供阅读参考等执笔法;另外，正锋、偏锋、藏锋、露锋、折锋、搭锋、顺锋、截锋等用笔之法;还有悬针、垂露、印泥画沙、银钩虿尾等特殊技法等等。究其各法之精神只一个“力”字，一个“韻”字。它便给人以有骨有筋血肉丰富，充满生机的美感。。否则就如李世民评萧子云书法时所说：“行行若萦春蚓，字字如绾秋蛇”，一派死气。那么“力”又来自哪里呢。首先是执笔。柳公权把它解释的非常人性化：“心正则笔正”，无非一个正字。因此说正锋、悬腕、藏锋为第一要务。其二是一个“象”字。古人云：一笔一画皆有所象，即常说的下笔有由，晋代卫夫人把它解释的十分明白：“横如千里阵云;点如高空坠石;竖如万岁枯藤;戈钩如百钧弩发⋯⋯。唐代孙过亭进一步解释为：“一点之内，变起伏于锋杪;一画之内，殊衄挫于豪芒”。因此围绕用笔，出现了许多技法，如提按之法，擒振之法、欹正之法、阳刚之气、淹留之美等。只有掌握方法、领会笔意，才能做到“通会之际、人书俱老”，形成自己的书法语言与风格。二、结法。也就是字的结构方法。具体地说，就是在掌握了用笔方法，领会了笔意技巧之后，运用抽象的艺术线条，去形象地表现字的势态。晋人有“谒骥奔泉、怒猊抉石”的比喻，唐人有“聳起一肩、虚其半腹”的比方。宋代苏东坡说的更加明白“真如座、行如行、草如走”。也就是说，楷书要动静结合，以静为主，表现出端庄和稳健。行书要以动为主，动中含静表现出动的态势，和动的闲雅;草书是一种奔驰的动，要表现出狂奔的姿势，速度和心态。无论哪种结体，都要表现出一个鲜活的现象，给人以视觉上的冲击力和感染力。本文整理于网络，仅供阅读参考结字的另一个重要问题，是大小字之别。人常说：大字难以结密，小字难以疏朗。又说大字要当小字去写，小字要当大字去写。这是一个战略战术的问题。南北书风的不同，也是结法中重要的一个关键。南派书风即所谓的帖学，深受二王书法的影响，结字以“不激不厉，而风规自远”为主调，充满书卷之气，给人以温和与亲近之感。北派书风即碑学，它自颜真卿书风出现以后，它便以雄强、粗犷、气势恢宏，笔力刚劲风靡与世。它像手执长枪大戟的威猛壮士，给人以强烈的视觉冲击力，造成艺术震撼威摄效果。三、墨法。墨分五彩、干湿浓淡焦，各自都表达一种书法情绪，因此用墨是书法的又一重要手段。无论多好的结构，多美的笔意，多么娴熟的技巧，没有墨，一切都是空谈。墨的艺术效果，古人说的十分明白：“笔者筋骨也，墨者流美也”。因而说墨是构成血肉肌肤之美的质的材料。有人把墨法比作作家的语言，画家的颜料，歌唱家的声音，它们运用的好坏，直接影响到作品美感的质量与评价。用墨之法前人虽无专论，但在书论之中间或有之，现将宋代姜尧章《续书谱》中，有关用墨之法介绍给大家：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行笔则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯⋯⋯”，“所贵乎浓纤间出，血脉相连⋯⋯”。基本道出了用墨的一般方法。古人爱说：“墨不旁出、惜墨如金”。就是说要把墨用到恰到好处。孙过亭提出：“带燥方润，将浓遂枯⋯⋯乍显乍晦，若行若藏”。因而说用墨是一个十分灵活恰当...