音乐课堂中肢体语言的妙用音乐课堂是一个特殊的课堂，是一个愉悦的课堂，我们的音乐课堂上除了歌声、音乐、语言以外，还有另一种一直以来被广大音乐教师用得得心应手的教学手段，那就是：肢体语言。音乐课堂上，肢体语言在很多时候作用是其他方法无法比拟的，它的妙用很多很多。课堂是教师传播知识，学生学习文化的场所。在我们的印象中，课堂就应该是教师的舞台，学生永远是观众；教师就是把书本上的知识念给学生听，灌输到学生的大脑里。我认为，这是完全不正确的，我们的课堂应该是教师运用惟妙惟肖的肢体语言，艺术性的营造师生互动的课堂。音乐教师，是一个特殊的教师团体，多才多艺而又耐人亲近。我们能把难懂、复杂、难唱、不好理解的音符和乐理知识变成好玩的游戏；能把一幅美丽的画卷用一支悠扬曲子来描绘；能唱出动听的歌声；能跳出美妙的舞蹈、能奏出多彩的音乐……正因为有了这些，作为我们音乐教师的我们，成为了孩子心目中的偶像，心目中的无所不能。这靠的是什么呢？在很多时候，靠的是我们特殊的教育语言----肢体语言。一、肢体语言在欣赏课中的妙用：音乐课的欣赏课上音乐教师的才能和能力更是需要发挥得淋漓尽致了，碰到学生不熟悉类型的音乐，课堂很难开展，学生进入不了状态，更是不容易理解，就更谈不上喜欢了，课堂任务的完成更是妄想。例如：在《摇篮曲》的欣赏教学时，我们就是以为枯燥的讲解，以为专业的教授：三拍子的强弱规律是：强、弱、弱；《蓝色多瑙河》是八六拍子的，强弱规律是：强、弱、弱、次强、弱、弱……学生会在这种枯燥乏味的课堂上昏昏欲睡，更有甚者是对音乐欣赏课，甚至音乐课从此失去兴趣。其实，有一个特别容易的方法，完全就可以解决这个难题，而且还便于学生对强弱规律的理解，我们教师只要运用通俗易懂、显而易见的肢体语言就可以完成了，例如用手臂或者手来做出一个个波浪起伏的动作，学生能够完全就可以再这种状态的体验中感受并且记住三拍子和六拍子的强弱规律了，可造的问题就完全解决了，学生也就理解了这两支曲子的舞蹈性，和强弱规律了。既简单，有直观有效。枯燥乏味的语言每天如一的萦绕在学生的耳畔，这真的是一种折磨，只有把学生的兴趣调动起来，把我们的肢体语言丰富起来，才会让学生喜欢我们、喜欢我们的课堂教学、喜欢我们所教的音乐学科，从而愉快的学习，在愉悦中完成知识的积累。二、肢体语言在演唱课上的妙用：音乐课的演唱课上，对于歌曲的情绪都是靠老师来讲解的，然后让学生自己区理解，效果相当的不好。反过来，换一种方法，利用教师肢体语言的体现，对于学生的理解就容易的多了。例如：《青春舞曲》的演唱教学，教师声情并茂的演唱，边舞边唱的表演，不用形容，不用说，学生自然就会知道《青春舞曲》歌曲的情绪和表达方式了。在音乐课的演唱课中，恰当的肢体语言有时会胜过一切复杂的解释与讲解。学生，是一个很特别的团体，他们是一块块没有经过雕琢的璞玉，在技艺精湛的能工巧匠手里，会变成一件件精美绝伦的工艺品，大放光彩；他们是一棵棵根没扎稳还很脆弱的小树，在心细如发的园林师呵护、修剪下，会枝繁叶茂茁壮成材。我们不是能工巧匠，也不是园林师，但是，我们拥有同样的一颗真挚的心，一颗为了孩子的未来无私奉献的心，这就铸就了我们摸索钻研的秉性。三、肢体语言在乐理课上的妙用：乐理课是音乐上最难上的课，最枯燥的课，一般情况下，初中都不单独拿出来讲，而是穿插到欣赏、演唱课上。语言是人和人沟通的途径，语言多种多样，同样一个意思，可以有多种表达方式，特别是我们作为音乐教师，面对学生更要反复琢磨，使得我们的教学语言适合孩子，能够和学生产生情感上、爱好上、思考上的共鸣。互动起来的课堂氛围，才是最有利于学生掌握知识技能的的课堂。在讲解一些音乐记号时教师很头疼，反复讲学生也记不住名字，记不住作用，有时还混淆。此时，肢体语言又有妙用了。例如：重音记号，一个圆黑点，每到这个记号，我就握紧拳头做使劲敲击状。学生很快就记住了，并且知道了它的作用；渐强记号，我便用手势越来越夸张的表现等等。类似的方法还有很多很多，就不一一列举了。总之，肢体语言的运用...
