赏析黄公望奇作《富春山居图》摘要：黄公望作为元代画家的佼佼者，他的山水画多取材于隐居生活，表现自身所居的秀美山川，并将自己的主观情感通过笔下的山水形象加以宣泄，传递给观者。《富春山居图》既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其美的本质特征挥洒得淋漓尽致。关键词：黄公望；《富春山居图》；山水《富春山居图》是黄公望的代表作。在黄公望79岁时为好友无用禅师而作,历时7年完成。明朝收藏家吴洪裕因对此图钟爱有加,以至到了疯狂的地步,所以临终前嘱咐家人当面将其焚烧为自己殉葬,其侄吴静庵因不忍心亲眼目睹如此巨作被毁之一旦,所以趁吴洪裕弥留之际于火中救起残卷。但画卷以受到严重的损伤,现在我们看到的纵33厘米,横637厘米的《富春山居图》,其原卷的长度已无法确知。现在画卷被分为两部分,分别藏于浙江博物馆和台北故宫博物院。画面表现了富春江一带初秋的景致:峰峦坡石,树木苍茫疏密有致的长于山间江畔,有村落、亭台、渔舟、平沙以及深远的飞泉茂林,没有过多的拘泥于物象表面的细微描写,着重把握山水的整体风貌,用笔潇洒简洁,纯粹干净,被视为黄公望绘画艺术上的巅峰之作,为后人所敬仰。《富春山居图》产生如此巨大的魅力,并非它旷世的巨幅创作和保存之传奇,而是该图涵盖了大师有生之年对山水画创新发展的全部心血,作者以神奇的用笔之道用墨之法形成了或秀逸或浑融或苍茫或平淡的多种绘画风貌。成为一个时代的代表。一、《富春山居图》是大师坎坷的社会经历,丰富的生活感受折射黄公望三十一岁开始作画，由于境遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。由于他热爱自然，有较全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。他以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。黄公望与富阳有着不解之缘。他遍游名山大川，却独钟情于富春山水，晚年结庐定居富春江畔的筲箕泉(今富阳市东郊黄公望森林公园内)，在这里度过了他人生最辉煌的时期，留下了一大批杰作。从《富春山居图》中不难发现虞山,富春江一带的地质形貌,但又不确指某一处风景,可见大师不以再现真实山水的描绘为满足。他把自然界的山水幻化于自己胸中追求意趣的传达,强调抒发主观感受。我们知道作为一代绘画巨匠,黄公望的才华往往与混浊、奢侈、动乱的现实相抵触,他生不逢时,只能四处云游,归隐势所必然"在超然出世心镜的映照下,他所蕴藏在心底的人生感受,强烈地凝聚在笔端,画面中流露的是萧疏恬淡的意境。面对山水他做了这样的选择,捕捉一种跟他的心灵十分接近又亲切的东西。大师把主观情怀寓于自然景物之中,创造了平淡天真的艺术境界。让人于宁静处感悟平淡,于细致处品味天真。这幅画传递了文人士大夫的人生意趣。在恬淡的时光里黄公望任由情感的起伏决定着画笔的起落，在时断时续的笔墨添加中，体会着心灵的畅游。也许他不曾想到，这个长卷的创作，竟会长达七年，几乎延续到他生命的终点，他用画笔营造了一片心灵的净土。元代社会的特殊性，使元代隐逸之士只好借文学和艺术，来抚慰苦闷和压抑的心灵，在无奈中寻求闲适。在元画的背后，深藏着元代画家对现实的不满和绝望，山水画正是他们的长歌当哭。时至今日，展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，这是画家与富春山水情景交融的结晶。二、从审美角度看《富春山居图》《富春山居图》卷所绘皆为浙江富春山两岸初秋景色。画面上坡峦起伏、林木森秀，其间有村落、亭台、渔舟、小桥，并写平沙及溪山深处的飞泉。展披画卷...
