任伯年人物画的艺术特色研究分析 绘画艺术专业VIP专享VIP免费

任伯年人物画的艺术特色研究【摘要】“海派”的重要创始人就是任伯年。任伯年在我国近代绘画史上是一位成绩显著但又具有一定争议性的画家。他在人物、山水、花鸟各方面无一不精，尤以人物画为最。批评任伯年的人有很多，但任伯年在美术史上仍然拥有牢固的地位，这主要得益于他的肖像画。因此分析任伯年人物画的艺术特色，对诠释其作品具有重要意义。【关键词】任伯年；人物画；设色任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”（任伯年、任阜长、任渭长、任预）之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西洋绘画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多彩、新颖生动的独特画风。他精通人物画、山水画、花鸟画等多门类绘画艺术，在人物画领域，当时很少有人能与他相提并论，被称作“曾波臣后第一手”。作为中国近代人物画的大师，他开拓了中国人物画的新道路，为中国人物画的发展指明了方向。因此，研究任伯年的人物画的艺术特色是十分重要的。一、任伯年人物画的时代背景任伯年（1840‐1895）初名润,后更名颐，伯年等，字次远，号小楼，又作晓楼。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是近代海上画派中的佼佼者。一九三五年生于浙江山阴(今绍兴县)一个清贫家庭，在太平天国动乱之时随家迁到萧山。青年时代在家学的传授下为日后的绘画生涯打下了基础。其父任鹤声，号淞云，是一位民间的肖像画工，任伯年的儿子任堇叔题任淞云先生像中记载，“善画，尤长写真术，耻以术炫，故鲜知者，先处士（任伯年）复以己意广之，勾勒取神，不假渲染”。任伯年自幼便显示出较高的绘画天赋,又受到了良好的艺术熏陶。伯年一生并没有受过什么高深教育。十五，六岁时，父亲去世，他离开家乡先后辗转宁波，苏州最后到上海一家扇铺工作。伯年先后和任熊（渭长），任薰（阜长）兄弟相识，后来又认识对他画艺颇有影响的胡公寿,沙馥，虚谷，吴昌硕，刘德斋等好友，后来就一直在上海以卖画为生。任伯年初到上海，十里洋场的城隍朝打开了他的眼界，使他渐渐熟悉了新兴商业都会的人情世态,培养了传统文人画家所罕有的市俗趣味。当时的上海正值清末资本主义思潮涌动，江南的文化氛围也逐渐由扬州转移到这里，使他接触到很多活跃于上海画坛的画家。在这个华洋并处的通商口岸，他耳濡目染，渐渐熟悉了新兴商业都会的人情世态,培养了传统文人画家所罕有的对世俗风味的亲睐和对现实的关注。任伯年三十余年的创作生涯，目前能见到的最早的作品是同治四年(1865)，最晚的作品为光绪二十一年冬十月(1895)。他的创作道路，大约可分为三个阶段:从19世纪60年代中期起，是他创作的开始，这期间主要是植根于民间，学习民间艺术的传统，是他创作上的准备时期;七十年代他对传统的中国画有了研究，博采众长，同时又从西洋画中吸收营养，并融入中国画的创作之中，这是他创作上的变法时期;80年代不拘成法，勇于创新，是他创作上的鼎盛时期，并被誉为“海派”艺坛的领军人。作为一个开拓型画家，伯年从二任那里继承明末画家陈洪绶和唐宋时代用笔严谨和观察入微的传统，传承多家之长，又吸收西画速写，色彩等元素，整合消融种种风格，结合平实的生活经验和对现实的敏锐观察，创造出国画人物，泼墨泼彩花鸟等新的风貌，尤其在写实人物画方面创造了十九世纪末叶具有代表性的风格，影响了一大批近现代画家像徐悲鸿，蒋兆和，方增先，戴敦邦，程十发，黄胄，等等。直到现在很多画家都可以在画面中找到任的痕迹。至今仍给现代人物画的继承与创新以极大的启示。二、任伯年人物画的艺术特色1、设色精妙绝伦任伯年勇于东西兼容，把西方的色彩冷暖处理都运用到自己的画中。但他不是生搬硬套，而是自然地把西方的色彩运用到中国画之中，而且处理的非常好，在宣纸上把色彩彻底地用活了。如《赵德昌夫妇像》以生宣绘制而成，面部结构严谨，笔墨与形的结合相当到位和娴熟。先以添胶没骨法设色，待稍干添线条，渴笔皱擦于眉骨下、眼睑、颧骨和鼻梁的凹处，或加一抹淡墨，形体关系尽显。这种客观表现仅限于头部。手部和衣纹延用传统的处理手法，以墨线勾勒，再以颜色渲染...