评电影《色戒》的人性色彩分析研究 硬是编导专业VIP免费

评电影《色戒》的人性色彩【摘要】《色戒》是一部好电影，有着能够让人沉溺其中的气质。就像电影中的王佳芝，沉溺在她自导自演的戏剧中，一直沉溺到死为止。李安的电影是钻到人的心里去的，那种无可自拔的致命感，也许就是电影中男男女女的映射吧。都说李安是慈悲的,张爱玲是残酷的，可这部电影，李安远比张爱玲残酷的多。毕竟张爱玲的小说中他们是不相爱的，而李安却让他们爱上，再残忍的拆散了他们。【关键词】《色戒》；人物；悲剧可以说，能以一部电影的风靡造成时尚界、文学界和影视戏剧界的文化风潮，在华语电影界也非李安莫属。张爱玲万余字的小说因为李安的电影而重见天日，更因为梁朝伟和汤唯两位主角的出色表演以及导演李安对电影细节一丝不苟的描摹，使得《色戒》的流行几乎成必然。在电影《色戒》中，男人亲自签署了杀死他爱的女人的文件，而他的手也在颤抖，内心在不安。特写镜头中他的面部表情充满了痛与不舍。本性像狼的易先生，在遇到王佳芝后，身上人的部分开始慢慢复苏。在张爱玲的小说世界里，男人是无情的。在李安改编后的电影中，张爱玲小说那种特有的苍凉得到了润化，男人不再无情，女人是可以对男人有点幻想的，哪怕他是汉奸。一、历史情境，生活场景的再现“艺术中存在问题有三种尺度，过去，现在和将来。在艺术作品中既有人类对他的过去历史的追忆，也有对未来的预测。艺术家既面向他自己的社会环境，面向同时代人和“亲近的人”面李安试图在电影中还原历史，让人们在对历史的正确了解后，反思历史，正视现实，慎重选择未来的路。李安拍《色戒》之前就下决心要还原历史，为了达到预定的目的，李安不惜花费重金还原20世纪40年代上海的原貌，以镜头语言呈现时局的混乱，生活的凄凉，让日伪时期的上海的社会现状真实地感染着观众。李安还在原著的基础上挖掘了两位主人公在特殊时期，特定环境下的困扰挣扎，让人物在浩荡的历史中显得如此渺小，让他们的挣扎显得无可奈何。在电影他中直观地展现了当时的历史情境，生活场景。他把沦陷时期上海的压抑与杂乱，恐惧与黑暗，让人感觉透不过气的整体环境，都一一呈示给观众。把人们所有的不安、紧张、荒乱，也都一一包裹了进来，在里面行走的人们，以及作为观众的我们都会到呼吸困难，生存艰难。而且影片的环境特像“黑色电影”，阴雨，陋巷，百叶窗遮暗的室内空间，随时就能压下来的窄小的上海阁楼，灵灵闪闪的霓红灯，暗淡的街景。这些元素，都使得影片显出一层恐怖阴森的气氛，恰当地烘托了人物当时生存于其中的社会环境氛围。真实展现与当时的时代遥相呼应的内景，历史的质感与光华同时展现在观众的眼前。麻将桌上的翡翠麻将，易先生办公室中的钟馗塑像与孙中山画像，陡峭狭窄的上海阁楼，平安电影院中的拥挤喧闹，凯司令咖啡馆中的布局，等等，李安都用精细，色彩饱和的影像来还原那些场景，那些器物。对于外景，李安也是竭尽全能地复原历史原貌。因此，历史的影子在影片中闪现，历史原貌，历史场景在影片中复原。尤其是最后“封街”那场戏，凯司令咖啡馆，印度珠宝店，迎面而来的高高的车夫，街上动荡不安的人们，黄包车上的三色小风车，以及宣扬着还要回家做饭的上海妇女等等，真实得让我们似乎能够径直穿过那个年代。二、时代的悲剧“艺术审美价值，宽泛地讲，指人在艺术创作活动中，以作品的形式，客观地反映了世界的审美价值财富，并且概括了主体对世界审美关系所形成的精神价值。另一方面，还包括人在通过艺术审美，不断形成的新的审美趣味和审美心理结构，也就是对人的审美塑造——最高的审美价值。因此，艺术价值不仅在于完成作品，而且更在于完成人的灵魂的铸造，从而改造人的个性心灵，影响他的感觉、情感、理智和想象。艺术始终要面对人与自我的关系。正是艺术使人直面自己的灵魂，去追问：我是谁？我从何处来？到何处去？从而将自己的全部心灵秘密提示出来。艺术荡涤着灵魂中的黑暗一面，使人的心灵渗透人生命意义之光。因此，真正的艺术家敢于提示自己的生命的真实，哪怕那里有恶欲，有污脏，有晦暗，他用解剖刀一般犀利的笔，将自己的意识和潜意识冲突，自己人性和兽性的冲突，自己真、善、美与...