论色彩运用在影视创作中的情感表达分析研究 影视编导专业VIP专享VIP免费

论色彩运用在影视创作中的情感表达摘要：自美籍导演鲁宾·马莫里安的《浮华世界》作为第一步真正意义上的彩色影片走进观众视野后，色彩随之成为影视语言中不可或缺的造型元素和表现手法。影视作品中的色彩运用除可真实再现其自身自然属性外，更重要的是可以引发各人不同的心理反应，从而产生相应各异的情感表达效果。本文着重通过色彩在影视作品的运用，探讨色彩与情感表达的微妙关系，论证色彩在应试心理表达方面不可替代的重要作用，体会色彩的独特魅力。关键字：色彩、影视、情感表达目录一．认识色彩在影视作品中的运用.........................................41.影视作品色彩运用的产生与发展..................................42.影视作品中色彩运用的观众情感认同基础（色彩的物理，生理性以及观众的心理经验）....................................4二．黑白影像——含蓄中蕴藏的细腻深厚.............................41.黑，白，灰的色彩特性..................................................62.影视创作中黑白影像的情感表达（《南京！南京！》《辛德勒名单》《我的父亲母亲》）................................6三．绚丽银幕——“色彩既情感”.........................................61.色彩对影片人物的心理与性格塑造（《大红灯笼高高挂》）....................................................................................72.主观色彩运用在影片中的情感表达（《英雄》）......73.色彩在影视创作中的象征意义（《红高粱》）..........8四．结语.....................................................................................9一．认识色彩在影视作品中的运用“自然界其实并没有色彩，而人类之所以可以看见五彩缤纷的世界，是因为光的存在。”1而对于影视作品，这一被光与影深深牵引着的艺术，在它第一次开始呈现出光的色彩的时候，人类就再也不能舍弃对于影视作品中的色彩的追求了。1.影视作品色彩运用的产生与发展匈牙利著名电影理论家贝拉•巴拉兹说：“电影是唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术，不象其他各种艺术的诞生日期已经无法稽考。”正是因为如此，我们有幸能够了解影视艺术的整个发展史。从卢米埃尔兄弟将影像搬上大荧幕开始，电影艺术就借助科技的发展迅速地成长起来。从黑白默片到彩色有声电影，只用了短短的四十年。第一部真正意义上的彩色有声影片《浮华世界》的诞生，标志着三色的彩色系统的研究成功。自此，各方的创作者与学者专家们开始关注色彩语言这一影视作品中的重要元素。然而，获得关注并不意味着一致的好评，有部分早期的电影理论家对于色彩在影片中的出现并不能完全接受，甚至是明确排斥的。德国著名的文艺理论家爱因1李雪山,鲍岩民.电影色彩的语言与文化张力[J]电影文学,2011,(13).汉姆就曾公开表示：“根据我们迄今为止已经看到的彩色片来判断，彩色片里的色彩最好也不过是自然逼真而已——而如果出于技术上的缺点，还达不到这个水平，这种不自然也不能成为艺术家的一个具有潜在能力的表现手段。”他认为在未来可能会出现的有声、彩色、宽银幕、立体等各色效果俱全的影片“无论从哪一点来说都不能看成是一种独立的艺术。电影将会一直退回到它的萌芽状态”。他并不认同影视创作者能够自由地创造色彩，并通过色调的选择，色彩的位置安排等方法使作品与实物之间产生差别，从而表达自己的艺术意图，即使这对于画家是可以的。生活在二十世纪的我们已经对于彩色影片习以为常了，并不会在意电影是否应该是彩色的这个问题。实际上，让如今的我们再去看纯粹的黑白电影，可能会因为其缺乏我们习以为常的色彩而难以看下去，殊不知电影的“色彩”来的并不是那么理所当然的。最早的彩色片是手工打造的。梅里爱在此基础上采用了生产流水线的方法来着色：每个女工只给画幅的某些部分着色，然后传给下道工序的女工。直至十九世纪三十年代，彩色胶片随着感光材料的发展而问世。然而，即使是在技术高度发展的今天，彩色胶片也并不能够完全真实地再现自然的色彩。“因为彩色影片的美学价值大概就在于影片上的色彩看来比...