音乐学专业 初探民族声乐教学VIP专享VIP免费

初探民族声乐教学摘要：中国民族声乐拥有悠久的历史和独特的韵味，在世界声乐艺术领域独树一帜。中国民族声乐教学经过多年的探索与实践也有了很好的发展，但不可否认仍然存在一定的问题。本文试图通过对我国声乐艺术以及声乐教学的历史、现在等方面进行研究与总结，为更多民族声乐艺术工作者提出更多的建设性意见。关键词：民族声乐声乐教学多样化传承创新一、声乐教学的历史（一）中国的民族声乐中华民族拥有上下五千年的历史，是一个拥有古老文明、文化的民族。研究与经验都证明，在此深厚文明基础之上发展的民族声乐艺术具有其他艺术难以比拟的历史文明、文化发展底蕴。经过几千年的发展与演变，我国民族声乐具有了其独特的艺术特色。其中包含了各种音乐创作形式、内容、表演方式、理论的相关研究，都是基于中国数千年的文化历史沉淀与发展。我国的民族声乐可以追溯到中国的文化发展的历史。早在4000多年以前，民间就已经形成了诗、乐、舞结合的歌唱形式。资料表明，早在夏、商、周时期，歌唱就已经发展到了比较繁荣的程度。不同的民族语言是我国民族声乐艺术的基本核心，民族声乐演唱家们采用民族的唱法，辅助以多样的行腔韵味来进行综合声乐演唱。民族声乐最早从戏曲、曲艺和民歌等中国传统民族声乐形式发展而来（金铁霖）。中国的戏曲和曲艺历史悠久,品种繁多,各具特色,其丰富的语言特征,声腔体系和演唱方法都是民歌演唱特点形成的主要源泉。有关语言在风格和韵味表现中的重要作用,历代声乐家均有业辟论述,明代魏良辅在《曲律》中说:“曲有三绝,字清为一绝”；宋代张炎在《词源》中说:“腔平字侧莫参商,先须道字后还腔”；清代李渔的《闲情偶寄》及徐大椿的《乐府传声》等古典戏曲论著中,对以声、韵、调为特点的汉语发音规则和技法都作了全面而精辟的阐述,这些都对现今的民族声乐教学和演唱有着重要的指导意义（徐小懿,1999）。民歌是我国传统音乐中最丰富、最鲜活的一类，它可以分为劳动号子、山歌、小调和长歌四大类，是我国各族人民在日常劳动生活中集体创作、口耳相传且流传最为广泛的艺术体裁。民歌基本是运用各地的方言而创作的，因此旋律起伏变化也都是根据各地方言的声韵特点来进行变化的（王颖，2012）。民族声乐艺术主要强调的是歌曲演唱的字正腔圆、表演的声情并茂、演员神态的神形兼备等方面，注重与我国多样的民族传统文化和多样的艺术特征进行融合、创新和发展。（二）中国的民族声乐教学的发展由于我国是多种民族的聚集在一起生活的国家，语言极其丰富，艺术形式极其多样，我国民族声乐就此得以由各民族人民结合各自民族独有的特点共同孕育创造出来，并且随着社会与历史的不断演变与发展，我国民族声乐拥有了更加广泛、更加深刻的历史文化发展基础。上世纪20年代，在我国开始筹建了国立音乐学院以后，较为专业、优秀的声乐教育逐渐发展起来，民族声乐教学在我国也得到了更好的发展机会与发展平台民族声乐开始进入到新的发展阶段。李小平与孙德俊认为，新中国的建立，为开创社会主义高等艺术教育——包括民族声乐教学在内的正规的学校教学奠定了基础。在国立音乐学院建立以后，原址在天津的中央音乐学院被迁到北京，并且，在20世纪60年代中期，根据新的形势与需求，国家发展组建了中国音乐学院，我国有了第一个专门、专业从事民族音乐教学的高等艺术院校。此后，各大音乐类学院和艺术类院校开始展开关于民族声乐教学的多方面探索，尝试通过包括曲艺唱段、戏曲的演唱等学习来掌握发声、吐字、行腔等方面的技能，但是效果欠佳。随着西方的声乐教育理念逐步传入中国，一大批国外的知名声乐学者开始来华进行讲学与演出。终于，我国的民族声乐教学工作在原有的传统教学的基础上，吸收、借鉴西式训练方法，力求探索出突破口。其中很多的声乐教师都通过留学来学习西方的声乐文化，以求改良、改进传统的民族声乐的演唱方法。通过学习、借鉴西方的声乐演唱与表演方式，形成了拥有不同特色的声乐文化与风格，为我国民族声乐的文化发展提供了非常大的帮助，起到了非常积极的推进作用。自上个世纪八十年代改革开放以来。我国的声乐艺术逐步形成了一个兴旺发达的局面。这不...