越窑窑址在浙江绍兴、宁波一带，是东汉至北宋的重要窑场。主要烧造青瓷，鼎盛于晚唐至北宋初。釉面追求玉的质感，器物常带各类装饰。作品被《茶经》形容为“类冰”、“类玉”。夹缬唐代开始流行的一种丝绸等织物的印染方法。做法是，以两块图案相同的镂空花版，将按幅宽对折的织物夹住，从两面施染，花纹对称。有的作品因多次施染，能形成多种彩色的图案。顾绣明清的一种着名刺绣。明后期，住在上海露香园的顾氏女眷多擅长刺绣，其绣称“顾绣”或“露香园绣”。绣针、绣线极其纤细，配色自然，绣稿多取自绘画，作品以欣赏品为主。韩希孟是顾绣的代表人物。掐丝珐琅俗称“景泰蓝”。以铜为胎，经掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等工序制成。花纹精巧，风格富丽华贵，是明以来重要的工艺美术品种。《髹饰录》中国现存唯一的古代漆艺专着，作者为明代新安的着名漆工黄成。详细记录了制作漆器的工具、材料和方法，也涉及了漆器的创作原则和漆器史。明末，嘉兴的杨明为它逐条作注。珐琅彩清康熙时创始的彩绘瓷品种。基本为御用器，一般先在景德镇烧成白瓷，运到北京后，由宫廷画师以珐琅料绘制图案，再入窑第二次焙烧。作品精细华艳，富有宫廷艺术气息。雍正、乾隆时的水平最高。彩瓷是指在唐代创造和发展的一种彩釉瓷，彩瓷的制作，为以后的色釉和彩绘装饰开辟了新天地。彩瓷又称“花瓷”，即在黑釉的基础上加入铜、锰、磷酸钙等物质，烧出像彩霞、浮云、树叶一类形状的彩斑，简朴自然，深为民间所喜爱。唐三彩是非陶非瓷又兼有陶、瓷之长的奇特绚丽创新名产，始创于唐高宗时期，繁盛于唐玄宗时期，它不仅在我国陶瓷史中别开生面，而且在世界陶瓷宝库中也无与伦比。“唐三彩”是用瓷士作胎，施以?不透明的色釉（早期为“一彩”、“二彩”，继以“三彩”为主后期增多彩，统称“三彩”）实为纸温铅釉并综合陶瓷特性所创制的独一无二的特殊名品。明式家具?是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。青花，是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。青花的原料是一种钴盐类的金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定。我国自元代以来制成了青白瓷，瓷色白里泛青，装饰以青色花纹，显得十分协调、优美。青花虽只用一种色彩，但是由于调料的浓淡，用色的层次，而能呈现出极其丰富多彩的艺术效果。“宣德炉”：明朝工部招聘名师研究一批多种金属铸造合金铜器，多为“炉式”而称“宣德炉”。宣德三年（1428年），工部组成专门机构由名匠吴邦佐、李澄德等60多人选用中外30来种珍贵原料，反复掺混配合多次冶炼，并仿照古铜器与瓷器及漆器等造型优点，终于创造出铜质细腻、色泽精美、造型新颖的特殊独创的铜器器皿，主要有“素炉”、“华炉”创制出造型上百种。景泰蓝：据史所载，至少元代已有大食（今阿拉伯）及大秦（古罗马）经西域传入一些“大食窑”。这是“以铜作身，用药烧成五色花者”，它又与“佛郎嵌”相似。明代新兴的铜胎蓝底掐丝填彩色釉所烧成的这类特种工艺品，在明宣德年间已有相当成就。当时称“珐蓝”或“珐琅”，因景泰年间的产品增多，蓝色最佳，便统称“景泰蓝”，是北京的着名特产。清代“景泰蓝”生产规模更大，花色品种更多，制作技艺更精。由于它技艺精湛、造型独特、极富民族性，对欧洲“巴洛克”装饰有很大影响。1904年曾在美国获世界博览会金奖，至今仍在世界享有盛名。何稠北周至唐初的工艺美术家。祖籍应为中亚，长期主持宫廷营建、制作。隋代，他仿造的波斯金线锦袍比原...
