伊豆的舞女演讲稿———读川端康成《伊豆舞女》川端康成，日本新感觉派作家，著名小说家。1899年6月14日生于大阪，1968年凭借《雪国》、《千只鹤》以及《古都》等作品获诺贝尔文学奖，成为历史上第一个获此奖项的日本人，也是继泰戈尔之后，第二个获得诺贝尔文学奖的东方人。1972年4月16日，他在日本古都镰仓含煤气管自杀，未留下只字遗书。《伊豆舞女》是川端康成早期的代表作，我们可以通过解读《伊豆的舞女》一书来分析探索作者的人生观。一、孤寂悲哀的抑郁个性川端康成刚满2岁父亲即病故，3岁时母亲也离开人世，8岁时祖母病故，后来被寄养在姨妈家，在他12岁时姐姐也因病死去，16岁时祖父又病逝，最后被接到外公家抚养。这接二连三的不幸遭遇使沦为孤儿的川端康成感到生命的脆弱与孤独，内心长久抑郁、痛苦、悲哀，逐渐形成了感伤与孤独的性格，在他半自传性的成名作《伊豆舞女》明显反映出这种特性。《伊豆舞女》的主题是通过主人公的主观意识表现出来的。一位孤儿出身的大学预科生，带着忧郁的心情，独身一人去伊豆旅行，途中邂逅纯情貌美的年少舞女及其一群流浪艺人。由于他孤独漂泊的生活与艺人们流浪冷遇的生活境况类似，使其有了同是天涯沦落人的情愫，渴望与艺人们结伴而行。其间对舞女产生了纯洁的感情，最后在爱情无果但精神得以慰藉中结束了旅行。《伊豆舞女》中主人公的伊豆之行的生活旅程的描述，正是川端康成痛苦孤寂的人生之旅的写照：如遇到了受人歧视，生活清苦的流浪艺人，他们中的哥哥荣吉落魄潦倒，荣吉的妻子千代子因流浪奔波而使孩子早产夭折在了旅途中，还有哥哥不愿但又迫于无奈还是做了舞女的熏子等，主人公怀着同情怜悯之心，与他们结伴相随。旅程中所见所闻的苦难、悲哀的印象就是川端康成的人生经历的艺术再现。二、向善至美的人生追求川端康成生性好强，极富有文学天赋。16岁时，川端康成第1页共11页预感祖父将不久于人世，就决心把祖父在病榻的情景记录下来。于是，他写了洋溢着冷酷现实而又充满了诗情的《十六岁日记》，开始了他痛苦的现实的写生。此后，川端康成为了诉说和发泄自己心头的积郁，为了表达对已故亲人的深切怀念与哀思，或是为了描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨，他总借助自己手中的笔，予以倾情表达。“川端康成的创作动力主要是来自人生的悲痛和寂寞，但川端康成并不想让读者在这种痛苦的气氛中窒息，而是让理想的光彩照耀读者苦痛的心，使之得到救助。”川端康成个人经历的不幸铸就了他孤独忧郁的性格；他目睹的人们的现实生活状况与他追求的人间美好和谐的生活情景大相径庭，也让他感到痛苦、悲哀，这些又可凸显出他具有至善至美的天性。他的这种生性在《伊豆舞女》中表现得淋漓尽致。《伊豆舞女》中的主人公，在孤独中走上了伊豆之旅，并感受到了群山、深壑、树木等大自然的清新壮美，更享受到了流浪艺人们气质、行为、语言及心灵的美，在美的氤氲中，萌生出对纯情歌女的朦胧的爱意，在美好的交流中，主人公对爱的追求变得执著和神圣：一路旅途的艰辛浑然不觉，把艰辛与痛苦完全淡化在自然美和艺人们的言行举止与心灵的美的享受之中了；他甚至主动邀请被商人所不屑，连旅店老板娘也轻蔑的歌女等艺人为旅途伴侣，并且发自内心地关心他们，竭尽所能帮助他们，愿意自己是他们中的一员。担心舞女的住处无着落、担心舞女出演时被人糟践，有时“眼泪毫无理由地扑簌簌落下来”。在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公也越来越表现出信任、感激的情感。三、“常乐我净”的精神境界在佛教看来，“人生是苦的，人生是一切苦恼的总和。但当人们认识到佛教的真理，了悟人生的真谛，就会进入一种烦恼灭尽，‘常乐我净’的境界，这种境界就是‘入灭’或‘涅’的光明前景和理想境界”。由于受佛教的宇宙观影响，川端康成的人生理想显得既气势恢弘，又虚无缥缈。川端康成还主张以佛教视野和宇宙宏观思考人生，却又对佛教的传统观念、感情因袭不屑一顾。他主张把人生放大诠释却又避而不谈第2页共11页现实。现实与理想的反差导致川端康成“一边拒绝现实中的热量，一边在文字的世界里描绘着理想中的热量”。《伊豆的舞女》中的主人...
