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中国美术史名词解释明清芥子园画谱明清时期绘画进一步普及于社会，作为学习范本的画谱纷纷刻板流传，《芥子园画谱》即是其中影响最大的画谱之一。《芥子园画谱》共分三集，初集为山水谱，二集为梅兰竹菊谱，三集为花卉草虫翎毛谱。因对技法皆有简要分析，便于初学者入门，故风行一时。萝轩变古笺谱笺纸是古代文人书信或写诗时用的纸，讲求美观实用，明代后期套色水印用于笺纸的装饰，并将之辑印成集，遂有笺谱出现。《萝轩变古笺谱》为南京吴发祥刊印，除用套色水印外，还创造性的采用了“拱花”技术。共182幅作品。杨柳青和桃花坞年画杨柳青位于天津西郊，又称“卫画”，杨柳青年画受到北方版画和院体画的影响，精工细腻，生动逼真，设色鲜艳雅致，题词讲究。在风格上追求绘画效果，彩色套印可与彩绘结合。细腻鲜丽，人物形象俊秀传神。题材包括神#、风俗、历史故事、戏曲、娃娃、美人、风景、花卉等。苏州桃花坞年画收到南方版画影响，严谨细致，人物多作微笑表情。原色套印的传统形式，以粉红粉绿为主，具有明丽雅致的效果，风俗、戏曲等题材的作品更具有南方地区特色。泥人张泥人张是天津张姓民间彩塑艺人的称号。“泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。题材广泛、惟妙惟肖。艺术上雅俗共赏。在中国民间美术史上占有重要地位。的第一代匠师名张长林，第二代张兆荣，第三代张景枯景泰蓝景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以金或铜作坯，制成各种造型，再用细铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。顾绣又称“露香园绣”。明代顾绣多以名人书画为蓝本，配以典雅，针线平整，形象生动，又略以画笔点染补绣工不足，表现古代书画名迹能得其韵致，而无生硬造作之感。顾绣的成就大大促进了欣赏性刺绣艺术的发展。嘉定竹派明代嘉定朱氏祖孙三人相继以刻竹著名，形成“嘉定竹派”，他们都擅长书画，所刻古贤、佛像、山水、花木、章法新颖，用刀如笔，意趣横生。馆阁体馆阁体属于官方使用的书体，特指楷书而言。在科举试场上，必须使用这种书体，它强调楷书的共性，即规范、美观、整洁、大方，并不强调如今所谓的个性。书法家有沈度，风格婉丽，雍容端庄。其弟沈￥，吴门三家（明代书法）祝允明、文征明、王宠体现着明代中期书法艺术的新成就。他们从古代书法艺术中广泛吸收营养，彻底摆脱台阁体的流弊，各自形成独特的风貌和个性，具有相当的影响，在书法史上被称为“吴门三家”。吴门四家沈周、文征明、唐寅、仇英总体上属于人文画派，四人风格不同。画风精笔墨，尚意趣。沈周、文征明比较接近,但也有所区别,沈周山水笔墨挺健,气韵浑厚,形成了粗笔写意的新面貌,开创一代水墨浅络山水的独特风格。他的花卉,笔墨尚朴,风格淡逸。文征明在融汇细润文雅,独具一格。唐寅运用了元人水墨写意的笔墨,融合变化,形成了劲秀潇洒的风格。仇英摹古的功力深厚,师法南宋院体,人物山水,多以工笔重色为主,风格浓丽典雅,兼能水墨写意,也具有刚健秀逸之致。他所画人物仕女,形象优美,线条流畅,形成了明代后期人物仕女画的时代风貌,对明清画坛影响很大。华山图册明代王履所画。全册各开意境或险峻，或幽深，或苍茫，或清旷，将华山万秀千奇的佳景胜迹表现得淋漓尽致。作者在《华山图序》中较系统地论述了其绘画主张，其中“我师心，心师目，目师华山”的“师法造化”的见解和“以形写意”的观点，对后世山水画理论影响深远。庐山高图是吴门四家之首的沈周在41岁时为自己的老师祝寿所作。沈周用庐山象征其师的崇高人格，实际上正是作者本人思想境界的体现。作者用王蒙的笔法，以高度的思想与技巧，集中的表现了这一雄伟瑰丽的名山景象。真赏斋图《真赏斋图》明代画家文征明作。为好友而作。此图有两卷，均以工笔设色形式表现无锡著名收藏家华夏的书斋。构图简洁别致，主题突出，用笔苍润，秀挺，富有表现力。图...