波普艺术讲解资料pptVIP免费

波普艺术—流行艺术这就是波普波普在服装中的应用波普艺术作品波普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（PopArt）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。波普艺术在20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。由于二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心。多以社会上流行的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容，它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，独立派举办了“这是明天”的展览会，展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿的一幅招贴画《是什么使得今天的家庭如此不同寻常、如此丰富多彩》，这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。戴维·霍克尼早期是英国的神童，她在英国与美国的安迪沃霍尔交相辉映，一个在伦敦一个在纽约，都作为成功的艺术家突然成为时代的文化英雄。霍克尼是一位有杰出的草图构思才能的专家，早期的作品十分注重线条的敏感，以至于作品看上去不像精心制作的油画，倒向放大的素描稿，例如《疯人院的景色》。他的展现了完全矛盾的态度，一方面对美国社会状况充满抨击，另一方面画面总体调子又是热烈而乐观的，他多以自己和朋友的私密活动空间和照片为素材，如《跳水》。他笔法纯熟，用色亮丽大胆。戴维·霍克尼戴维·霍克尼的作品：疯人院的场景跳水安迪·沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国的匹斯堡。沃霍尔摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。安迪·沃霍尔20世纪60年代，安迪·沃霍尔开始以日常物品为作品的表现题材重新诠释来反映美国的现实生活，以一幅《康贝尔汤罐》而出名，成为波普艺术的代表人物。《康贝尔汤罐》玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果，打破了高雅与通俗的界限，深受世人的喜爱。《可口可乐瓶子》沃霍尔的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。沃霍尔的作品，突出一种嘲讽与冷静。他描绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中最令我们记得的形象符号。沃霍尔的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像，让人像看电视一闪尔过，而不是欣赏绘画般仔细观看。利希滕斯坦是以画卡通式的图像而著名的。与安迪·沃霍尔一样，他不仅对日常生活中的平凡琐事以及现代商品化社会的粗俗形象偏爱有...