西方绘画欣赏VIP专享VIP免费

西方绘画鉴赏西方绘画发展概况文艺复兴时期绘画浪漫主义现实主义印象派后印象派新印象主义立体主义超现实主义野兽派表现主义巴洛克美术罗可可美术新古典主义学院派文艺复兴时期绘画巴洛克美术文艺复兴美术文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。1．乔托:意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。2．波提切利:欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。3．达芬奇:意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。4．米开郎基罗：意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。5．拉斐尔:意大利画家，画风唯美、细致。7．提香：意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。乔托《哀悼基督》波提切利《圣母子与一位天使》文艺复兴列昂纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》《岩间圣母》意大利文艺复兴天才画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。文艺复兴米开朗基罗《创造亚当》局部油画《杜利圣家族》米开朗基罗雕塑《椅中圣母》拉斐尔《雅典学院》《面包师的女儿》鲁本斯《土与水,1618》巴洛克美术，欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与文艺复兴美术的庄重典雅相区别。鲁本斯《圣乔治杀龙》布歇戴安娜的休息布歇德·蓬帕杜尔夫人18世纪欧洲的洛可可艺术与享乐、爱情、奢华的生活联系在一起，反映宫廷贵族的审美理想和趣味。美术史家龚古尔言：“当路易十五的时代代替了路易十四的时代时，艺术的理想从崇高转向了愉悦，讲求雅致和细腻入微的感官享受遍及各处。”浪漫主义美术注重艺术家主观性和自我表现，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象、夸张的手法表现激烈奔放的感情。即重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。德拉克洛瓦《自由领导人民》坐在墓园的少女浪漫主义概况浪漫主义是资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。浪漫主义画派摆脱学院派和古典主义的羁绊，偏重发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放。籍里柯《梅杜萨之筏》古典主义美术:古典主义美术是17世纪发端于法国，先后有三种不同的艺术倾向。一、以对古希腊、罗马古典艺术风格的怀旧与模仿为本，以普桑为代表的古典主义。二、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义，或称为新古典主义。三、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。古典主义绘画提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性轻视情感，强调素描与严谨、贬低色彩与笔触表现，追求构图均衡完整，使作品产生一种古代的静穆严峻美，追求宏大的构图方式和庄重的风格。普桑《阿卡迪亚牧人》《台阶上的圣母》古典主义达维特《荷加斯兄弟的宣誓》18世纪末到19世纪初，新古典主义美术时代达维特《劫夺萨宾女人》学院派古典主义安格尔《莫第西埃夫人像》布格罗《母亲的赞颂》文艺复兴美术样式和古典主义美术样式的区别与联系文艺复兴绘画是由“神”转为“人”的时代。文艺复兴之前的圣母形象冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。文艺复兴美术把女性生命融入到了圣母形象中，形象变得美丽而温暖。从美学上说，文艺复兴是对于古典价值的第一次发现与肯定，古典主义时期则是对古典的再次利用。文艺复兴关注的是活生生的人，古典时期高扬的旗帜是理性，关注的是秩序。拉斐尔《花园中的圣母...