一、 故事概念及文本二、 角色设计三、 草图四、 绘制成稿五、 扫描及版面编辑六、 输出列印接下来一个个阶段细讲一下。一、故事概念及文本绘本呢，一般除了画，还会有故事。有时候是有现成的，别人写好了，拿去委托插画家画； 也有时候是插画家自己担当作家，自想自画。 故事可以是一个连贯有起承转合的，也可以是散文/诗/日记类的，不过最重要的，是要有一个“主题”，即你到底想表达什么， 想带出什么讯息， 来和读者产生共鸣 （当然如果是纯粹想画自己的脑洞就当我没说）。下面是一些题材 /灵感来源：-在日常生活中发掘到的生活趣味-遇到一些令你感动 /产生共鸣的事情-对一些社会现象、问题作出反思-对生命 /世界的态度和价值观⋯⋯有了主题和大纲后，就可以细化一下文本。这一步就跟写剧本一样，有了剧本，才知道要把角色安排在什么场景、下一步要演什么怎么演（不排除有些“鬼才 ”想到哪拍哪，拍到哪算哪的，这里还是说的一般流程哈）。二、角色设计这时候要进入选角阶段啦！ 跟拍电影不同的是， 导演只能从现有的演员中选，而做自己的绘本， 你可以创造出完全符合你要求的角色！你可以赋予人物性格、 特质，塑造他 /她的外型、表情等等，或把动物拟人化作为角色，甚至让不可能有生命的东西活起来。举个栗子，我那本很简陋的绘本里呢就一个角色，设计成了一个年纪6 岁左右、微胖、有点不自信的小胖妞。 一开始先随意糊了些草图， 然后选个比较满意的定下来，再把表情也根据可能会用到的一些设计了一下，后面画正稿的时候就可以有个参照，十分方便。三、草图这个阶段我觉得是非常重要的一个步骤。有了故事和角色后， 接下来就可以用较小的图画出故事版面的分页、 格式，连续表现整个故事的发展。 这里画小图的意义在于可以很方便地构想画面表现，迅速把握整体并做出修改。 由于我们画的是一整本绘本， 而不是一张插画作品， 所以角度的变换非常重要， 如果一整本都是正面大头像， 那会给人感觉地非常枯燥乏味， 画草图的时候就要多多考虑怎么能让画面更多样化。全部画完之后可以整体排开，检查插画之间的连贯性，确认疏密节奏是否合适。草图阶段还可以考虑一下颜色的安排，可以是整体都比较统一的色调， 也可以是每页都尽量安排些不同的色调， 主要以画面的美观为标准， 这个要看个人感觉了。四、绘制成稿（弄了半天终于可以正式开画了！）接下来就是一张张把草图细化、上色直到全部完成。中途如果想到有...
