罗丹及其雕塑作品VIP专享VIP免费

“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”走进一个伟大的艺术家——罗丹奥古斯特·罗丹（AugusteRodin，1840-1917)，法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。他不愧是一个伟大的雕刻家。他14岁随荷拉斯•勒考克(LecongdeBoisbaudran)学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃•贝勒斯(CarrierBelleuse)•的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的主要作品有：《青铜时代》《思想者》《地狱之门》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《吻》《圣约翰徒》《老娼妇》《夏娃》《沉思》雕像《青铜时代》高1.74米，创作于1876－1877年，现位于法国。以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，的这件人体，是初始的真实象征和生动写照。思想者这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。《地狱之门》罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《神曲》，用100多幅把书中描写的八层地狱画了出来，他运用中国水墨勾勒轮廓，用褐色水彩颜料衬出阴影，以体现出立体效果。这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。《维克多-雨果》1901年4月21日，奥古斯塔-罗丹塑的作家维克多-雨果的雕像在巴黎的万国博览会上展出期间，引起强烈反响。这些反响大多出乎这位艺术家的意料。他用半身裸体像再现这位著名法国小说家的形象。因此使众多的艺术赞助人为之惊愕。罗丹已不是第一次受到非议。1897年他的另一件作品，试图将著名作家奥诺雷-巴尔所克的形象与其多卷本的杰作《人间剧》的情节溶为一体，而遭到蔑视。诋毁者将其称之为拙劣的和粗糙的雕塑家。《加莱义民》加莱义民是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。创作于1884－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理《巴尔扎克》巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示我要做一番非同寻常的事业。在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。《吻》原本是“地狱之门”右下边一个雕像，表现热恋中的男女。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。《吻》是表现男女爱情的不朽之作，它是那样坦率真挚，感情充沛，造型动人，它体现出作为艺术家...