书法展览对当代书法发展的影响 1980 年，为筹备成立中国书协，举办了全国第一届书法篆刻展，拉开了现代书法展览的序幕，此后各项书法展赛活动便如火如荼地开展起来。迄今为止，中国书协已经先后主办了九届全国书法展、三届兰亭展、八届全国中青展、七届新人展、六届篆刻展、八届刻字展、二届青年展、六届楹联展，还举办了多次正书展、行书展、草书展、隶书展、篆书展、扇面展、妇女展、大字展、小品展以及名目繁多的各种主题展、商业展，如果加上各省市书协和其他社会团体举办的各种书法展览，可以说不计其数。书法展览已经成为当代书坛一道最为亮丽的风景线。围绕每一届国展，各种看稿会、培训班、冲刺班便纷纷出炉，每届国展的参展人数动辄达数万人，而入展数量只有区区三四百件，其入展之难远远超过了高考。展览前后，各类书法报刊、网站纷纷开展一系列投票、讨论，有关展览的帖子热得烫手。参展、获奖名单一出来，获奖者弹冠相庆，落选者捶胸骂娘，一系列揭露展览内幕的文章也纷纷炮制出来，对展览存在的问题进行口诛笔伐。可以说，书法展览已经是当代书法传播最主要的形式，成了书法创作的指挥棒，对当代书法的发展，书法流派和书风的形成，对书协组织本身都产生了深刻的影响。 一、 书法展览已经成为引导书风最主要的力量 书法在过去是文人进入仕途的必要条件，文人在进行科考、选举官吏的时候要求必须要能写得一笔好字，在宋元明清后它成为文人士大夫修身养性陶冶性情的一种方式。在古代的中国，书法是在文人的书斋里生存的，书信往来，吟诗唱和，写得好的信稿、书稿就是上佳的书法作品，可以让文人雅士焚香听琴，把酒赏玩。在宋代以前没有挂在墙上的书法作品，都是手札册页。挂起来的中堂、对联等大幅作品应该是在元明以后才开始出现，特别是在明朝以后。挂在书斋里的书法作品一般数量比较少，只是一两件作品，显得很雅致。那个时候没有人把书法当做一门艺术去追求，书法的目的是实用。尽管有不少人为了写一笔好字下了很大的功夫，但仅仅是为了入仕进阶，提高个人地位，专职的书法家是没有的。那时候人们对书法的要求是“无意于佳乃佳”，没有后期制作这一说。但是在现代展览模式下，书法作品早已和实用脱离了关系，成了纯粹的艺术品。而且由于展厅非常宏大，上百幅作品挂在一起，对作品就提出了特殊的要求，不仅字要写得好，而且要有醒目的形式（外在的装裱形式、灯光等）。因为它是艺术品，艺术就要有最佳的展示过程。而且在展厅里...
