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3、如实地再现客观世界走进具象艺术(2)东莞南开实验学校朱宗相怎样鉴赏具象艺术？首先要分辨是肖像作品，还是主题性作品？安格尔（1780—1867）达维特的学生，新古典主义的代表画家。在安格尔全部作品中，最珍贵的部分就是他大量的妇女肖像，这幅画是安格尔晚年肖像画中的代表作。充满自信的妇人得意扬扬的印象不仅因其古典姿态，亦由于大镜子而映成的双重空间、皮肤与衣料完美舒畅表现所造成。这件画像在1845年开始制作，到12年后完成，曾作过种种的修改。1847年看到这幅画时，画中人的女儿卡特莉依坐在母亲的膝上，在完成图中，女儿已经消失。《静坐的莫瓦特歇夫人》油画安格尔（法）油画《贝尔坦先生像》是安格尔最富盛名的肖像油画作品之一。路易斯·贝尔坦是当时一位著名的出版家，画家安格尔把这位先生的气质和形象刻画得相当精彩。贝尔坦双手按放膝上，端坐在椅子里，他目光锐利，精神饱满，脸上挂着冷峻而深沉的表情。他的面部和头发刻画得既细腻，又生动，油画《贝尔坦先生像》被公认为是安格尔最成功的男子肖像画。《贝尔坦先生像》主题性作品是集合和抽取了众多人的特征后塑造出来的，具有广泛的代表性。《血衣》素描王式廓油画素描稿《血衣》作品取材于我国土地革命斗地主的场景，在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。作品现收藏于中国国家博物馆。《瓦平松的浴女》是安格尔28岁时创作的一幅油画作品。在安格尔所有描绘人体的油画之中，《瓦平松的浴女》和《泉》无疑是最好的二幅。都收藏于巴黎卢浮宫。该画画了一个丰满的少妇背影，反映出安格尔的审美观。画面中床罩、床单及浴帽的折痕极其细腻逼真，反映出安格尔的高超画技。《瓦平松的浴女》安格尔《刘少奇同志和安源矿工》油画侯一民《毛泽东同志和安源矿工》油画《吃土豆的人》梵高肖像作品在赋予了时代的共同品质后，也可以是主题性的。《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。创作时间，大约从1503年至1506年。现收藏于法国卢浮宫博物馆。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。人物形象，与背景界限不太明晰，仿佛融人背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。这幅画在当时也是一件革命性的作品。仔细观察，会发现任务左右两边的背景是不再一条地平线上。这种大胆的设计让女主人公从左边看会比从右边看高大挺拔一些。这完全是画家利用娴熟技巧在挑战自然规律。根据观察，达芬奇发现，空气距离地面越近就稠密，越接近天空就越透明。蒙娜丽莎正是这种方法最好的尝试，她背后的景色仿佛被一层略略偏蓝的薄雾笼罩，高处清晰、低处模糊，完全呈现了该地区自然的特点和真实的原貌。达芬奇发明的这种方法被称为“空气透视法”或“空气远近法”。1911年发生了失窃事件。《蒙娜丽莎》之所以成名，很重要的一个原因就是这次失窃，各种报纸、媒体一通报道，大家因此记住了这幅画。窃贼名叫莱昂纳多，时年32岁，是移民法国的意大利画技师，曾在巴黎卢浮宫工作过，具有一定的绘画和拆卸画框的专业知识。自称是一位狂热爱国人士，认为伟大的意大利民族的杰作竟然被法国人收藏，简直太令人羞耻了。其实他的这番言论有刻意拔高自己的嫌疑，因为这画本来就是达芬奇自己带到法国的，而且他偷了画以后曾准备在伦敦把它卖掉。但他的言辞让他成为了意大利的名人。于是他只被关了7个月，而且意大利拒绝了法国引渡此人的请求。蒙娜丽莎失窃...