下载后可任意编辑从西方裸体画中看女性地位从西方裸体画中看女性地位 陈诗瑶 对于女性的描绘在西方绘画中一直是经久不衰的主题，古希腊时期就有关于裸体女性躯体的雕塑作品存在。《米洛斯的维纳斯》的出现，彰显出古希腊人对女性生育功能的崇拜，雕像本身强调并突出了这一功能，可见当时女性审美要求具有有用性，是人类生存本能心理需求的外在表现。古希腊人对女性人体美的迷恋达到了一种完满的境界，《米洛斯的维纳斯》以残缺之身俘获了无数人的目光，乃至现今仍有回响。中世纪时期，对禁欲思想的追捧导致女性裸体成了万恶之源。出现最多的女性形象则是圣母，这些形象呆板无趣，阻碍了健康女性形象的进展。在这样长久的压制下，文艺复兴运动轰轰烈烈地开始了，这个时期的艺术家创作的画作虽然大部分取材于《圣经》故事，却给予它们新的内涵，表达出人性，体现了人文主义思想，给人们亲近现实却又神圣不可侵犯的审美体验。到了 17 世纪，巴洛克风格占据主导地位，欧洲开始摆脱宗教的禁锢，更加世俗化的生活场景出现在了绘画中，这时候对于女性裸体的描绘则显得真实具体。洛可可时期，绘画的选材是对享乐主义的集中表现，画作色彩艳丽轻柔，题材大胆。19 世纪，欧洲资本主义蓬勃进展，古典式的描绘手法成为当下艺术流派的推崇方式，新古典主义力求达到先人对美感的完美追求，在此基础之上，艺术家不遗余力地渲染激情，实现自己对个性自由的审美追求。 女性作为一个艺术形象，在整个绘画过程中都不容忽视。意大利画家波提切利的画作《维纳斯的诞生》以古希腊神话为蓝本，勾勒出维纳斯在海上诞生时的状态，女神盈盈虚立在半开的贝壳中，神色有些迷惘，体态娇柔无力，对迎接这个世界缺少热烈，似乎充满惆怅。维纳斯在这幅画作中展现的态度反映了艺术家自己对现实生活的惊慌与不安。文艺复兴时期是人文主义思想的推崇期，很多畫家为了反对宗教的桎梏，大胆地进行全裸女人躯体的描绘。《自由引导人民》是新古典主义的代表画作之一，法国画家德拉克洛瓦给象征自由女神同时也是这幅画作的主体人物注入了庞大的激情，运用浪漫主义的手法，光1下载后可任意编辑影变化强烈，将号召的一瞬间凝固住，可以窥见战争中惨烈的场面，表达了画家对于战争的不赞同，同时也歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命。在选取创作题材时，一个能充分表达当下心境的艺术形象通常会受到青睐，女性形象有着天然的被欣赏性。对美的追求从古希腊时期一直延...
