下载后可任意编辑器乐伴奏在舞蹈教学的作用 一、器乐的表现手段决定舞蹈作品创作 器乐作品的演奏结构是器乐音乐的整体表现形式，对舞蹈创编的逻辑结构进行了法律规范，对舞蹈人物形象的塑造进行了铺垫。而舞蹈创编时的节奏、旋律等，是通过器乐的基本表现形式为基调进行创编。例如蒙族舞蹈《赛马》，此舞蹈灵感来源于蒙族人民草原上放牧生活中的一景。主要表现了蒙族人民的勇敢豪放的性情。伴奏器乐主要是二胡，在《赛马》的开头乐句即使用该弓法，展现内蒙草原赛马的热烈场面。在第二段落中便使用了颤指音，奏出了浓郁的蒙古风情。编导将舞蹈情感与音乐表现相扣合，音乐语言与舞蹈语言相统一，沟通舞者与观众的心灵。 二、器乐伴奏提升舞者的乐感 器乐伴奏就如舞蹈的骨架，舞蹈的支撑，舞蹈则负责给予其灵魂，填补其空白。一支完美的舞蹈一定是音乐与舞蹈的无缝融合。器乐伴奏给舞者提供节奏氛围，激发舞者共鸣，从而使舞者内心产生与伴奏相融合的旋律，沿着伴奏和内心激情便会进入特有情境，舞者因此更加深化地理解音乐，产生更加强烈的表演欲，提高舞者的创作水平和音乐表现力，使舞蹈作品中的音乐与舞蹈更加和谐地呈现在观众面前。 三、器乐伴奏是舞者重要的创编灵感来源 作为一名舞者，自然会对音乐具有较强的感受力。正如我们平常所说，音乐是会说话的，器乐伴奏是有情绪的，而这些情绪在器乐伴奏的过程中自然会感染到舞者，带给舞者深刻的情绪体验，然后情绪在舞者身上扩散，形成肢体情绪，演变成舞蹈表演。不同的器乐伴奏会带给舞者不同的情绪体验，同样的器乐伴奏也会随着时间地点和人物的不同而带给舞者不同的情绪，舞蹈的进步，艺术的升华就是随着这些因素的变化而进行的。可以说每一次舞蹈灵感的迸发都与器乐伴奏带给舞者的节奏情绪息息相关，在一次次的编排中，舞蹈臻于成熟，从而产生了观众面前完美的舞蹈演绎。 四、器乐伴奏可以营造课堂氛围 1下载后可任意编辑 舞蹈教学不同于一般文化教学，它是一门艺术，这就决定了在舞蹈教学中普通的一板一眼的教学是行不通的，舞蹈教学需要独特的教学模式。在目前很多情况下，舞蹈老师都习惯于传统应试教学，教学氛围沉闷呆板，学生难免产生抵触厌学心理，在压力影响下难以深化到舞蹈学习过程中，无法体会到舞蹈艺术的真正魅力，丧失深化了解和学习舞蹈的热情，舞蹈潜力可能会就此被掩埋。尤其在当下舞蹈艺术越来越成为基础教育的一项技能，一些孩子两岁便开始被家长送至参加舞蹈课程...
