译制片配音导演的职责和配音员在配动画片时需掌握的基本技巧"先声夺人”是一句古语。动画片虽然不太具备先声夺人的条件，但是，好的声音也是评判一部动画片质量优劣的关键所在，甚至能直接影响该动画片的观众中接受程度。动画也是一门音画艺术，好的主流动画一定要具备精彩的画面和悦耳的声音，没有声音的动画毫无生气，没有画面的声音，其表现力就大打折扣。动画的娱乐，表现在播出的环节，最重要的就是声音和画面。而声音中的重要环节配音的地位又凌驾于音乐和声效之上。中国的配音历来在世界享有盛誉，中国也是世界为数不多的将配音作为一项事业，一项艺术来推动的国家，七、八十年代的大批海外影片的译制配音，让我们至今记忆犹新，一个个形象鲜明的人物就这样被成功再现；配音演员如毕克、刘广宁、邱岳峰、童自荣、乔榛、丁建华等等，就这样通过声音的魅力成为了大众的偶像。中国早期配音的发展状况与日本当代发达的声优极为相似，所不同的是日本声优大部分是为原创作品配音，我们的配音演员，特别是译制片配音不仅要做到词音达意，而且还要将口型尽量对得完美……那么，要做好动画片，个人认为要注意以下三点：一、声线要有特点配好的片子要做到，如果是闭着眼睛眼睛，也要能听出来这个声音是来自动画还是电视剧或者电影。所以说特色的声音，是原创动画的创作过程中容易被忽略，却又极其关键的一点。二、配音要有丰富的感情动画在配音前就是一个几乎无声的作品（那些先配音后制作的除外），因此它不能像电视剧、电影一样能给配音演员更多的启示，一切情绪都要根据演员的揣摩和配音导演的调动，而作为配音这样一个可以连轴转而速成的工作，让配音演员去花费时间研究角色也成了一个不可能实现的奢望，这使得流水线上作业的配音，普遍缺乏应有的情感色彩。那么，做译制动画更要注意，我们的配音是二次配音，要弥补原创动画配音漏配和不完美的地方。没有感情色彩的声音，就无法塑造出有血有肉的卡通形象，一个卡通形象如果苍白无力，就很难得到观众，特别是青少观众的认同，就会没有任何角色亲和力，动画片《阿凡提》中为阿凡提配音的毕克老师，将这一经典形象的性格特点诠释得淋漓尽致小时候看葫芦娃被困，还能急的眼泪直掉。但是现在的孩子，鲜有被动画所感动的情景。三、角色对位要准由于我们的民族语译制的配音队伍是一个特殊的机制(多为年青人)，只能在现有的配音队伍中根据个人声音特点进行分配，因此演员要学会能变换声音，避免动画片中的孩子们的声音千篇一律，特别是由大人们配的嗲声嗲气的孩子腔，根本就已经脱离现实中的孩子太远了，也因此就偏离了其所对应的角色，使得老人不像老人，孩子不像孩子，样板化模式化严重。比如《宝莲灯》中的姜文所担纲的二郎神，就取得了不错的效果。因此，恰当的配音演员的选择能促进动画的成功。这点我们在为动画配音的时候也是需要注意的。总起来说，目前国内的动画配音也在不断的进步中，近来，市面上现身一种只以音像制品发行的方言动画片，如四川话、东北话版本的《猫和老鼠》等，虽然没有大肆宣传，但是取得了不错的销售效益，关键一点是它们的娱乐效果都很强，因此才有了观众喜闻乐见的反应。其实在国外的诸多动画片中，也有一些角色是以方言的形式出现，能表现出别具一格的形象特征。虽然国家一直对传媒节目中的方言不去提倡，但如今无论新闻还是电视剧、电影，方言角色越来越多，也使得动画片可以做这方面的一些尝试。记得看过一版由台湾省配音的《小鸡快跑》动画电影，其中的老公鸡是典型的山东口音，其搞笑效果简直爆棚，值得我们学习借鉴。在不久的将来，我们民族语的配音演员也会做出高水平，让观众喜闻乐见的片子。二配音的技巧同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员*拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能...
