下载后可任意编辑浅谈戏曲服装的应用及进展浅谈戏曲服装的应用及进展 摘 要：民族文化是一个民族得以进展的根本，讨论学习民族文化，打造出中国的民族时装品牌，使其走向世界，更好地向世界传播中国的传统文化与艺术的精髓，为中国时装开拓更加宽阔的进展道路，是我们义不容辞的责任。讨论和推广中国传统戏曲服装元素是中国时装文化走向国际的重要途径。就服装中最具特色的戏曲服装来说，它是中国传统戏曲表演艺术的重要表现内容，因为其精妙绝伦的款式设计、五彩缤纷的色彩搭配、繁复细腻的纹样刺绣、经典严谨的制作工艺等特点，都给世人留下了深刻的印象。 关键词：戏曲服装；应用；进展 一、戏曲服装产生以及变化 我国传统戏剧表演服装也常常被称为“行头”，也是我国传统戏剧表演艺术中戏剧服装的一种类型，归属于“写意艺术体系”，主要是从生活化服装演变成的艺术形式表演服装。传统戏剧服装利用物态化的服装美学内涵，也具备了传统戏剧表演的假定性、虚拟性以及程式性，同时自身还具备美的符号性、律动性、程式性以及装饰性等意蕴。在隋唐时期，歌舞杂戏就开始结合社会需要以及表演需求把歌舞服装广泛投入到民间甚至宫廷中进展。进展到宋代，歌舞服饰的图案、色彩以及样式等各方面都发生了很大变化。目前，真正成熟的一种戏曲形式就是元代杂剧，这也是我国戏曲进展的重要里程碑。在我国历代演出剧目中，不断积累了各种各样的戏曲服装，其中大部分都是仿制历代服装的，还有一部分主要是歌舞服装。元代杂剧演出服装中已经明确规定了不同人物的穿戴方式。进展到明代以后，戏曲服装规制会变得越来越完善，每个角色都会有相应标准的穿戴方式，有善恶、贫富、文武、番汉、老少以及贵贱等区别。到了清代初期，戏曲服装不单单在人物身份方面存在一定差异，同时对于人物性格刻画也非常重视。到了清代后期以后，四大徽班相继开始进京，为了更好的满足宽阔人民群众的需求，将当地非常流行的京秦二腔融入进来了，后来又开始融入了汉调，而且巧妙的结合了宫廷趣味、民间精神、南方风情以及1下载后可任意编辑北方神韵，在这种艺术形式中相得益彰，慢慢再进展成为京剧，成为全国最受欢迎的一种戏曲曲种。形成衣箱的过程和戏曲演出具有密切的联系。因为当时戏班演出条件有所限制，加上历史朝代的不断进展，演出剧目越来越多，服装、演员、剧作家和制造者只会根据观众们喜爱的装扮、历代相传的装扮来更新戏装，然后根据角色的文武装扮以及性别身份进行区...
