阅读下面的文字,完成 18~21 题
美与同情 丰子恺世间的物有各种方面,各人所见的方面不同
譬如一株树在博物家,在园丁,在木匠,在画家,所见各人不同
博物家见其性状,园丁见其生息,木匠见其材料,画家见其姿态
但画家所见的,与前三者又根本不同
前三者都有目的,都想起树的因果关系,画家只是欣赏目前的树的本身的姿态,而别无目的
所以画家所见的方面,是美的世界,不是真善的世界
美的世界中的价值标准,与真善的世界中全然不同,我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏,更不顾问其实用方面的价值了
所以一枝枯木,一块怪石,在实用上全无价值,而在中国画家是很好的题材
无名的野花,在诗人的眼中异常美丽
故艺术家所见的世界,可说是一视同仁的世界,平等的世界
艺术家的心,对于世间一切事物都给以热诚的同情
故普通世间的价值与阶级,入了画中便全部撤销了
画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童,又同样地把自己的心移入乞丐的病苦的表情中而描写乞丐
画家的心,必常与所描写的对象相共鸣共感,共悲共喜,共泣共笑;倘不具备这种深广的同情心,而徒事手指的刻划,决不能成为真的画家
即使他能描画,所描的至多仅抵一幅照相画家须有这种深广的同情心,故大艺术家必是大人格者
艺术家的同情心,不但及于同类的人物而已,又普遍地及于一切生物、无生物;犬马花草,在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了
诗人常常听见了规的啼血,秋虫的促织,看见桃花的笑东风,蝴蝶的送春归;用实用的头脑看来,这些都是诗人的疯话
其实我们倘能身入美的世界中,而推广其同情心,及于万物,就能切实地感到这些情景了
画家与诗人是同样的,不过画家注重其形式姿态的方面而已
我们画家描一个花瓶,必其心移入于花瓶中,自己化作花瓶,体得花瓶的力,方能表现花瓶的精神
我们的心要能与朝阳的光芒一同放射,方能描写朝阳;能与海波的曲线一同跳舞,方能描写海波
这正是“物我一体