艺术与健康：从中国当代艺术窥视国人的心理健康什么是健康？按照世界卫生组织（ WHO）的定义： 健康包括身体健康 （physical health ）和心理健康（ mental health）。强健体魄固然重要，健全心理更是核心。人如此，艺术亦如此。 在那些著名的艺术与疯狂的故事里，无论中国的狂放贵族画家朱耷，还是西方的癫狂画家凡高， 游弋和挣扎在非凡创造力的伊甸园与漫无边际的狂想海洋中，终其一生在艺术与健康的命题下呈现了人类精神的极致探索。而如今，当代艺术从笔端去描绘人的情绪、欲望、和梦想， 就如同中医用把脉、西医用透视影像探讨人的健康一样，透过艺术的官能体验探索人的心理健康， 艺术与健康的结合是大变迁时代的必然趋向。当代艺术家尤其注重反思社会现象，注重从社会的“背面”去观察和理解生活，以普遍化、符号化和情绪化的当代艺术反映当下的精神和心理。与传统审美观相对立，这种“冲突性” 的表现语境一方面让人神经刺激、血脉膨胀，一方面感官却沉溺在懦弱的“病态”体验中。什么是 “健康的艺术” ？不同的时代给出的答案截然不同。自古以来中国的艺术传承推崇“画如其人”，画出怎样的画就反映出画家怎样的思想、涵养及绘画的基本功力。因此，不同年代的艺术反映不同朝代的心理特征：如汉代的雕像雄伟整饬、简洁大方，如“霸王别姬”般悲怆感人；南北朝时期的壁画色彩凝重，满满的苍凉之美，折射出鲜卑族统治下中原人的心态； 唐代人物往往体态肥美、色彩华丽，体现当时人们富足与开朗的心态。这种艺术创作的宗旨流传千年，并与中国人的“具象”思维息息相关。到了新中国时期， 更加重视艺术的 “健康” ，把艺术叫做 “美术” ，称画家为 “美术家” ，还专门设立美术家协会，使艺术家的思想高度统一，形成审美单一化的格局。那个年代，英雄主义的高大上为美，“红光亮”为标准。家家拥有艺术品，人人都是收藏家，主席像家家悬挂高墙，红像章人人佩带在胸前，“同一化”的行为表达人们对偶像的绝对崇拜，也是心理“绝对认同”的结果。崇拜不是病态，但绝对的崇拜令人疯狂。文革期间“心理洗礼”最大程度的去人性化，其对心理健康的损毁达到登峰造极。七十年代末期， 神坛倒塌、偶像破碎，整个社会陷入反思与哀伤、困惑与迷茫的纵横交错。艺术家抓住这样的机会大力渲泄，于是出现了特定的“伤痕美术”现象。艺术从理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义、平民主义；从表现英雄，塑造典型，转为对大时代里普...
