“让大众看不懂”成了当代艺术一大标签欣赏中国当代艺术，观众大都直呼“看不懂”，而至于“看不懂”的原因，一贯的解释是观众的欣赏能力有限，或思想深度不够超前云云。然而，中央美术学院教授、 艺术家徐冰近日则给出了另一种解释：当代艺术家欲摆脱工匠身份获得哲学家资格，但自身思想并非深刻，最后变得“胡言乱语或装疯卖傻”，反让观众背上“不懂”的罪名；而批评家蒋安平也说“社会学对中国当代艺术造成沉重伤害”。那么，贴上哲学家标签的艺术家，其作品到底是假、大、空，还是思想深奥、超前？社会学是否真的阻碍了中国当代艺术？带着这些问题，本报记者采访了业内专家。“让大众看不懂”成了当代艺术一大标签艺术发展到现当代以后，以塞尚为代表的形式主义走向抽象，以杜尚为代表的观念主义创造了各式各样的非架上艺术，当代艺术更是在装置艺术、 表演艺术和影像艺术上获得崭新的美学形式，在此语境下的中国当代艺术亦走在这种“观念大于技术”的道路上，“让大众看不懂”似乎成了它的又一标签。徐冰指出，当代艺术反技术、哲学化是个困境， “一方面它想取消艺术，到头来其实是取消不了，反把艺术弄成一种难看的‘被看品’；另一方面艺术家想摆脱工匠身份获得哲学家资格， 实际上他们又没有那么深刻， 反把自己弄成些什么也说不清的‘哲学家’，被愚弄的观众还背上了一个不懂的罪名”。他举例说：“我有一个艺术家朋友，他说，搞当代艺术，如果展览不出效果，就把作品放大1000 倍，比如把一个杯子放得很大，就会是一件震撼人的作品；如果放大了还不行，就重复，做1000 个杯子；再不行，就把杯子涂成红色；还不行，就把灯光搞得特别亮,, ”最好的艺术家必然是思想精英那么，艺术家化身哲学家，艺术作品走向抽象和玄妙，究竟是观众自己审美有限还是艺术家故弄玄虚？策展人梁克刚表示，技术在当代艺术里确实不是最重要的因素，但这并不意味着所有的艺术家都没有技术，只是说技术变得不再是手艺了，“就好像电影的作者是导演，很多当代艺术家用电影导演的方式在做作品，画得不好请画得好的人画，但思想、观念必须是你的。不同层级的艺术家关注的问题不一样，最好的艺术家肯定是像哲学家、科学家一样的人，他是artist，不是 painter ，画画的人、靠卖画为生的人，是和科学家、哲学家一个类型，都是人类精英”。至于是否看得懂，还是看我们对当代艺术的语境是否了解。“在法国蓬皮杜艺术中心， 有两三层是现代艺术馆藏， 里面有些...
