古典主义时期VIP免费

古典主义时期的音乐古典主义时期是知识大众化的时代。哲学、科学、文学和艺术开始面向新兴的资产阶级和公众。小说、戏剧描绘普通人的日常生活。音乐家也走出宫廷深院的大门，为音乐会的听众构思创作，于是音乐的愉悦性、易解性和动人等品质，成为音乐美的准则。在启蒙运动的人道主义思想影响下，欧洲形成了一个开明君主的统治时期。社会改革的同时，文化艺术获得发展。欧洲君主的广泛联姻削弱了国家民族的界限。艺术，特别是音乐的发展呈现出欧洲一体化的倾向。然而这终究是一个行将灭亡的社会，法国革命敲响了旧社会政体的丧钟，也预示了新的音乐时代的开始18世纪欧洲最重要的思潮是产生于法国并迅速波及欧洲的“启蒙运动”，它的口号是“自由、平等、博爱”。㈠对于18世纪新风格的构成要素：①旋律：追求有没的歌唱性，倾向于方整性结构②调性和声上升为结构作品的重要要素，段落和乐章有明显的终止式，和声风格简洁③乐章中主题的对比变化取代了巴洛克单一主题模进展开④通奏低音主见被明确的乐器记谱所替代⑤当时常用的体裁是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等，奏鸣曲式的发展最为充分㈡古典主义时期的音乐风格，可以概括为：理性主义，在内容与形式的关系上追求二者平衡古典主义时期是西方音乐历史中的一个重要阶段。时间从1750（巴赫逝世）到贝多芬活动的时期（1820年左右），包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。第一节意大利政歌剧的改革与喜歌剧的兴起与繁荣18世纪上半叶意大利出现了喜歌剧（OperaBaffa），这是在启蒙主义思潮影响下，一反意大利正歌剧“矫揉造作”而追求“自然”的一种新的歌剧体裁形式。它是在意大利幕间剧（Intermezzo）基础上发展起来的。剧中人物常常是社会中下阶层，场景多是大众十分熟悉的日常生活而非豪华的王宫深院生活。剧词幽默口语化，音乐也十分生动。由于18世纪的意大利正歌剧过份注重美声、炫技性而无视戏剧性的倾向，使1它与启蒙主义提倡的“自然”原则格格不入。一些艺术家思考对正歌剧进行改革其中一位有成就的作曲家是格鲁克。格鲁克（ChristophWillibaldGluck，1714—1787）是德国人，就学于布拉格，后在意大利完成学业，早年主要创作传统风格的意大利歌剧。18世纪50年代定居维也纳，受歌剧改革浪潮影响，与诗人卡尔萨比基（RanieroCalzabigi，1714—1795）合作先后创作了《奥尔菲斯与尤丽狄茜》、《阿尔切斯特》等歌剧，实践了他对歌剧改革的一些设想。他认为：歌剧声乐的旋律要去除不必要的装饰，音乐必须在戏剧的支配下简洁地陈述出来；千篇一律的返始咏叹调的形式，如果破坏了剧词的连贯性，就不应该采用；序曲的基调应与整个戏剧的基调相吻合；简洁和清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。㈠格鲁克和他的歌剧改革代表作：《奥菲欧与尤丽迪茜》、《阿尔采斯特》、《伊菲基尼在奥里德》改革主旨：质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。他提出：①音乐从属于诗歌与戏剧，要追求真实的表达人物的情感，把那些多余的，打断情节的装饰音去掉②他的歌剧恢复了歌剧中合唱的不可替代的作用③他还认为舞蹈的表演必须要与剧情、人物和情感相符合一致，不能为炫耀场景而随意增加④此外，他除去了数字低音，把乐队的每个声部都记写得很清楚⑤他认为歌剧的序曲应该来暗示剧情，使听众在心理上有所准备。㈡喜歌剧的兴起与发展（operabuffa）歌剧内容是日常生活场景，表现老百姓自己的生活。①意大利喜歌剧从“幕间剧”发展而来的。佩尔格莱西的喜歌剧，《女仆作夫人》最初便是作者自己的政歌剧《高傲的囚徒》中的幕间剧。②法国喜歌剧1752年引发的“喜歌剧之争”，导致了作曲家开始创作混合意大利和法国因素的喜歌剧，代表作：卢梭的《乡村卜者》集市剧是法国喜歌剧的前身。③德奥歌唱剧和英国民谣剧德奥歌唱剧是一种有说白的喜歌剧2第二节前古典时期的器乐古典主义早期的奏鸣曲和交响曲在西方音乐历史中，从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，与声乐音乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。巴洛克音乐一百多年的发展，作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验。古典主义时期...