儿童国画教学法中国画是我们中华民族的文化瑰宝，它以独特的表现形式展现了博大的精神内涵和独特的审美情操。在历史上，中国画以其独特的风采屹立于世界民族艺术之林，深受画家及老百姓的喜爱。本人认为中国画教学在少儿美术教学中具有一定的优越性；同时，因其丰富多样，易于入门又深受小朋友和家长的喜爱。我们所探索的少儿国画教学是在继承传统的基础上改革创新。让少儿从小就接受民族文化的熏陶，用传统国画的形式来表现现实生活，对少儿智力的开发以及创新意识，创作才能和高尚情操的培养具有非凡的意义。早期的绘画训练是发展少儿个性特长的一条重要途径，对少儿眼、脑、手的协调能力的培养，对其智力的开发都大有裨益。中国画在内容表现上丰富多彩：人物、山水、花鸟、虫鱼……皆可入画。在表现形式与表现技法上丰富多样：一般分为工笔画与写意画两大类；其中，工笔画又分为白描、工笔淡彩与工笔重彩，而写意画又分为大写意与小写意。国画大师齐白石说过：“作画贵在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。艺术源于生活而高于生活，艺术创作有别于一般摄影，是作者对生活的提炼与再创作，而不是简单的再现。我在多年的创作之余，利用周末与寒暑假时间，指导了大批儿童学国画，体会了边教边学，教学相长的乐趣，同时也总结出点滴经验。一.中国画教学在少儿美术教育中的优越性1.中国画中写意画的特性与儿童画的特征的巧合苏东坡有诗说：“作画以形似，见与儿童邻”，小孩子在学画画的开始，恰恰追求“似”，画啥像啥。画个苹果像个苹果，画个柿子像个柿子，画牛像牛，画羊像羊……。但是，小孩因其年龄小，技法不成熟又总是画得“不全似”。这种追求“似”又不能画得“十分似”的矛盾，正好吻合了中国画写意画的特点与要求。那么在这种“似与不似之间”正好恰到好处的表现了生活情趣和作者的思想与情感。这种表现形式即写意画为主。而小孩子天真的思想、表现手法的大胆、笔法的稚拙、对表现对象的造型要求不严格，又容易形成一种特别的美感。这种特别的美感从某个角度上来看与成人对中国画的追求刚好暗合。2.中国画以其易入门、易出效果的特点深受欢迎作为美术初学者的入门课程，中国画特别是传统的写意花鸟画，往往寥寥数笔就可表现出丰富的世界，梅、兰、竹、菊、杜鹃、牡丹、鱼儿、鸟儿，往往小孩子一学就会，一学就像，小孩子的天性好动，耐心不够，喜欢受到表扬，喜欢有成就感。相对于素描、速写等其他画种，中国画具有易入门、易出效果的特点。这种特点容易让孩子们增长学画的乐趣与信心。二.少儿国画教学中的继承与革新石涛说过“笔墨当随时代”，时代在变化，美术教育的普及性在变化，国画教学也应当随时代前进而革新。历史上国画主要作为上层社会的文化生活，是知识分子的雅事，随着社会的发展与进步，学校与社会对素质教育越来越重视，我国少儿美术教育呈现欣欣向荣的景象。在这种背景下，少儿美术教育与历史上的书画教育存在着诸多不同。首先，学习对象不同，在古代画画主要是文人在读书之余的风雅趣事，而现代社会的美术教育已成为学校实施素质教育的一项重要项目。其意义不同，专业性不同，普及性不同。时代的变化，造成了当代少儿美术教育与历史上的国画教学存在着种种不同的特点。所以在教学探索中,我在继承传统的基础上对传统的国画教学进行了大胆的改革创新。1.中国画入门课程的探索与革新首先，传统的国画教学往往以白描、工笔为入门，其旨在训练学画者的线条与造型能力，这种方法比较适合于成年人或专业训练的学画者。而现在初学国画的小孩子一般年龄都比较小，而且学生对画画的兴趣程度不同。用简单的写意画来表现山水，花鸟，人物与动物等，相对来说更符合孩子的年龄特征。学习起来，上手容易，孩子们的学习兴趣也比较浓厚。所以我选择写意画作为国画教学的入门，而把工笔画作为经过一定训练程度之后，对国画的线条、笔墨、色彩、材料有一定理解和掌握的孩子们的“选修课”。其次，选择比较简单、趣味性强、容易掌握的花鸟画作为入门教学的内容。近代传统的国画教学一般以“芥子园”为范本，以花鸟画中的“梅、兰、竹、菊”四君子作为训练的入门必须...
