20 世纪的工艺美术历史进展20 世纪的工艺美术可以划分为传统工艺、现代工艺和民间工艺三大部分，依据自身进展变化的不同特点又可以分为几个进展阶段：30 年代之前；30 年代后期至 40 年代；50 至 60 年代；60 年代后期至 70 年代中期；70 年代末至 80 年代；80 年代末至 90 年代
30 年代之前，伴随大量廉价的外国机制商品的涌入，以皇家宫廷工艺为主体的中国传统工艺在激烈的中外商品竞争中处于明显的劣势
辛亥革命后，传统的宫廷工场经历了由惨淡萧条到彻底解体的过程，原来倍受禁锢的良工巧匠在民间组织起工场、作坊或商会，将属于宫廷皇家的技艺传播到社会，传统工艺由封闭的深宅大院走向民众
尽管传统手工产品一时难以和汹涌而来的机制产品相抗衡，但传统工艺在民国初年一度仍有所进展
由于小生产者的保守意识和传统习惯阻碍着对社会需求、进展趋势的思考，加上海外市场对中国传统工艺出于猎奇心理的欣赏，现代早期工艺生产只是囿于传统工艺的范畴，一时间社会上仿古之风大盛
紧随仿古之风而来的是仿洋风的兴起，此种生产在第一次世界大战和国际性大萧条期间曾一度兴盛，在某种程度上也适应与满足了国内市场的消费需求
由于当时民族工业基础薄弱，加上中国社会对大工业生产缺乏基本的认识，同时对民族工业生产传统的加强与重视在这一时期呈现薄弱的态势，一时间许多新式工厂纷纷破产倒闭
战后外国工业产品迅速地将中国产品逐出竞争市场，中国的仿制品根本不具备与舶来品抗衡的力量
可以说，仿古与仿洋风气的出现，在一定程度上促进了仿造技术的提高和中国新装饰风格的产生，中国也出现了一批优秀的匠师与作品，并在国际博览会上荣获奖牌
但从整体的角度来看，这一时期艺术风格日趋粗陋简单，艺术价值日渐低微
与此相反，紧随时代的变化，以图案设计、书籍装帧和商业美术为代表的现代工艺在这一时期应运而生，得到长足进展
在西方工业文明的冲击和影响
