第 1 章 绪 论1.1 课题背景及研究意义在 1140 年，哥特艺术于法兰西岛诞生，并传播到了欧洲，哥特艺术具有十分强大的生命力。它从建筑宗教艺术中生长蔓延，并且与其它各种种类的艺术不断地相互融合、互相渗透，一步步走入大众生活的各个领域。在电影出现之时，哥特影片就已经基本出现，由于当时客观的设备技术还不够完善，一些关于巫术的摆拍就被看作为最初的哥特元素，展现出巫术、死亡等与电影的初步融合。1931 年，首部有声哥特作品《吸血狂魔》上映，受到社会和公众的欢迎。但是，好景不长，第二次世界大战的爆发，人们饱受战争的摧残，身心受到巨大创伤，需要心灵的慰藉来抚平战争的伤痛，这让哥特影片彻底失去了市场。此后很长一段时间，哥特影片才重新回到大众的视野，但却也一直处于低迷停滞的情况，鲜有优秀影片出现。哥特电影的黄金发展时期，到上世纪九十年代才到来。1990 年蒂姆·伯顿凭借作品《剪刀手爱德华》名声大噪，使得哥特风盛行起来，以至于当时乃至于现在影视界都竞相追捧。在后现代主义的影响下，现在的哥特电影不仅仅主题和范围更加广泛，而且不断与各种类型的影片元素相融合，不再仅仅局限于传统哥特电影的阴森恐怖，赋予了古老的哥特文化以新的活力。谈到哥特电影，蒂姆·伯顿是一个无法忽略的重要篇章。英雄电影《蝙蝠侠》两部曲，《圣诞夜惊魂》、又或是百老汇歌舞剧《理发师陶德》，从 1985 年的《Pee-Wee’s big Adventure》一直到 2016 年上映的《佩小姐的奇幻城堡》，作为好莱坞类型工厂的异类，蒂姆·伯顿一直挥舞着自己个性的旗帜，即使在市场经济下，作为一名商业电影导演，他也始终让作品保有一种“顽固”的个性化色彩。在华丽夸张的商业电影表层下，他对哥特文化和荒诞色彩的执着，使得他的作品显露出一种艺术电影的人文关怀，反而得到市场的认可和喜爱，还形成了“品牌化”的票房号召力，同时也对其它艺术领域产生了巨大影响，在美术风格、游戏制作等领域出现了一系列具有伯顿风格的人物形象，甚至产生了“Burtonesque”（伯顿风）这样一个新的形容词。由此我们可以认识到，早当下的发展推动下，蒂姆·伯顿电影中具有的文本及美术等方面的各种特征，已经由一种个性化的表达逐渐成为一种独立完善的风格范畴，其中的原因值得探究。这些奇异的想法与创造力正是我过电影人所要学习的地方。本文通过对蒂姆·伯顿电影中独有的哥特式意象进行解析，让人们进一步加深对于蒂姆·伯顿的电影的认识，从而...
