“家庭”电影中个人情感关怀分析 【摘要】新世纪下的台湾电影人，在突破台湾传统“家庭”叙事中温情浪漫叙事的基础上，结合当代社会热点话题将女权、人与人之间冷漠的情感搬上银幕。现代“家庭”电影风格更偏向于理智、冷静，甚至带有荒诞性、黑暗性以及超现实色彩。放弃原先“家庭”电影风格中大宏观的“寻根”关怀后，当代电影人的创作更加关注个人主体情感，将家国情怀临时搁置在一边，注重讨论经济、政治双重压力下台湾人的情感状态。 【关键词】情感；女性；冷漠；家庭；个人 从“健康写实主义”、“新电影”运动开始，台湾电影在关注社会现实、寻求文化依托和情感寄予的过程中总是呈现一种温情向好的基调。近十年，台湾经历了经济进展持续低迷、群众与独统意识形态的尖锐对立等诸多问题，电影进展轨迹迅速变换，情感基调不断冲击温情治愈，《第四张画》、《血观音》、《阳光普照》、《相爱相亲》等影片纷纷问世，台湾“家庭”电影更偏向于关注边缘人物的生存现状、探讨女性地位，以家庭关系之间的冷漠反映台湾社会群像的情感状态，关注的不是家国进展走向和寻根性，而是将个人作为影片的中心。 一、当代台湾电影进展走向（以情感为侧重点） 台湾“家庭”电影在社会政治进展的过程中起到了一定的情感载体的作用，60 年代的健康写实主义和 80 年代的新电影运动，在对待殖民经验、文化焦虑和寻根情感的过程中，“家庭”总是能成为一种载体，以小家的生活进行宏观世界的表达，如侯孝贤的《童年往事》等作品以两代人的视角探寻“大陆的意义”以及“根”究竟在何方，以“我”为代表的新一代年轻人对“大陆”的概念是一种模糊的状态。随着社会政治和经济困境的出现，女性逐渐从家庭走向社会，崭露头角，电影创作中也开始出现和“女权”有关的情节，原先电影中展示的绝对性的“父权社会”的形式被打破，男女之间的力量对比被放大，以张艾嘉作品为代表，不仅将叙事主角归为女性，甚至受众都被安置成女性，在探讨女性生活的过程中不断祈祷女性自我意识的觉醒。“父权或母权”在家庭关系中假如有一方缺失，是否会影响家庭的正常构建，逐渐成为台湾“家庭”电影中热议的话题，如电影《血观音》、《第四张画》等作品中极端家庭的塑造（亲情关怀对个人情感的塑造），以及新锐电影人在“困境和漂泊”的主题中将电影塑造得更为冷静、沉默甚至荒诞、黑色。台湾现代电影作品更倾向于将家庭的不完整性暴露出来，继而从家庭的破裂中讲述并不温馨的故事，...
