“留白”现象对现代设计的影响 摘要：“留白”是中国传统艺术中独特的表达手法。本文通过挖掘“留白”的内涵语义，分析“留白”现象在中国艺术文化中的体现，从而对将“留白”的方式融入现代设计进行思考。提出从设计的形式与内涵中融入“留白”的理念，实现中国当代设计的繁荣。 关键词：留白；艺术；设计 “留白”现象在中国艺术文化中自古就有所体现，无论是诗书著作还是绘画音律，这种“大音希声，大象无形”的表现手法将艺术创作中的形态、意境、精神与个性往往都表现的淋漓尽致。挖掘“留白”现象中所蕴含的艺术特征与精神内涵，运用到当代中国的设计之中，对中国设计进展的推动作用将具有深远意义。 一、“留白”现象的理念内涵 “留白”又被称作“余玉”，在绘画中就是指在画纸上留下一片空白。书法上也有类似的手法，被习惯性的称作“布白”，美学上所说的“计白当黑”中的“计白”也就是留白。[1]“留白”作为中国画中的一种特别的表达手法，往往是作者看似无意实则有心的提炼安排。在绘画中运用时，从表象中通过虚实结合、藏露有别的手法，渲染出艺术作品中独特的意境氛围，从而给人以无限遐想追溯的空间，可感受作者的情感思想也会映射自身而有所感悟。“留白”现象的理念植根于中国传统哲学思想，通常表达的是一种依附于形体之中，却超越客观事物存在，向更深层次内涵探寻的境界。正如《道德经》第四十章所言“天下万物生于有，有生于无”。在道家哲学思想中，“道”是宇宙初始，万物和谐气化的本源。“道可道，非常道”我们追寻形形色色的物质表象，实则皆源于无象之象的“道”之中。透过无形之道，把握事物进展规律，在空白之处感悟无穷无尽的哲学内涵。“留白”理念正是对道家哲学思想的一种延续，透过现象展现事物本质，通过无形之举表现一种更高层次的存在。因为这种丰富的内含深意，使“留白”的理念手法不止局限于绘画作品，更运用于各种文学艺术之中。 二、中国艺术中“留白”现象的体现 （一）中国画中的“留白”。“留白”的表现手法在中国画中是一种常见的现象，它是建立在艺术想象基础上的一种艺术制造，通过虚实关系、无中生有，对意象造型的美学追求，展示了中国画独特的艺术境界。[2]在中国画中运用“留白”的手法一方面给予画面丰富的空间感与层次感，通过虚与实之间的相互结合，又给人以拓展的空间激发无限联想。另一方面画面通过“留白”往往展现了不同的意境，通过以形写神在似与不似之间表现出画作的独有...
