传统图案在高校中的应用思索 摘要：中国悠久的历史孕育出绚丽夺目的艺术图案，这些图案经过历史的积淀形成了我国传统的图案，这种具有独特风格和高度艺术形式的图案在当前高校艺术设计教育中的应用是本文探讨的重点，强调将中国传统图案艺术应用在现代设计中，也是现代设计教学的一种思路。 关键词：传统图案艺术设计 一、对中国传统图案艺术解析 我国的传统图案起源于距今六七千年的原始彩陶纹样。随着历史的进程，传统图案也反映着各个时期不同民族、不同地域人们的思想、习俗和审美趣味。传统图案是把自然形象美组合、归纳，加以程式化的概括，使之成为一种装饰性的纹样，是有用性和装饰性相结合的一种美术形式，具有有用价值和审美价值。 高校艺术设计教学要想融入传统图案的精华，使学生的设计思想具有民族性和时代性，我们就必须要解析中国传统图案产生的历史背景和内在含义，设计思路和手法，否则就不可能建立中西融合的现代设计教育模式。 1.传统图案产生的偶然性和必定性 偶然性是自然界制造性和多样性的重要源泉。如陶器的产生就是人们发现在编制的或木制的器物上涂上黏土能够耐火而产生的；以原始文化为代表的绳纹和篮纹，是因纹样同绳索或筐篮的纹路相似而得名；对指纹的联想很可能是同心圆纹、回纹、漩涡纹等纹样产生的缘由。必定性是社会背景的产物。如阶级社会时期的器皿纹饰有等级内涵，青铜器纹样为代表的饕餮纹；社会繁荣时期佛教图案表现为造型完美，形象丰满，线条柔和、优美，突出写实与精神的刻化；外来文化与中国传统文化相结合，进展和丰富了中国传统的壁画艺术和图案艺术。 2.传统图案的进展历程 新石器时代彩陶图案装饰多以单独和连续纹等构成，其图案特点为多样统一、对比调和、平衡对称，色泽单纯、明快、和谐。商周时期青铜器从艺术风格到制作工艺上都达到了前所未有的高度，纹饰题材多样，手法独特，结构严谨，纹饰造型夸张、凝练。春秋战国时期以青铜器、漆器为代表，纹样由单纯粗犷趋于成熟精工，由神奇奇特转向平实奔放，由严峻肃穆变为生动活泼。秦汉时期的兵马俑、画像砖、瓦当和铜镜纹饰，表现了秦代装饰的艺术特色。魏晋南北朝时期佛教的广为传播，作为佛教符号的莲花，在佛教艺术中成了主要装饰题材之一。到了唐代装饰艺术显示出丰满、富丽、华贵的盛世风格。宋代的装饰艺术以写实风格为主，花鸟为最基本的装饰题材，其线条流畅，纹样简洁，典雅秀美。到了明清时期，吉祥纹样更为盛行，如“五谷丰...
