传统图案在服装设计的创新运用 同款式、色彩、材质一样，图案也是服装设计的重要元素。现代设计师普遍意识到服饰图案对服装设计的重要性，并以此作为前卫的设计观念。当今社会提倡“民族的就是世界的”，设计师越来越重视中华民族的传统艺术，充分认可其在服装设计中的价值。在此背景下，广阔设计师们积极思考如何将传统图案引入服装设计之中，并使之得以充分发挥作用，这是对民族元素的发扬和创新，是推动当代服装设计走向国际舞台的重要内容。 1 中国传统图案及进展历程 我国先人在主观认识、理解生活与向往美好生活的过程中采纳谐音、比方等手法制造出富有情感表达的装饰纹样的图案。现代人可通过传统图案理解中国传统文化，猎取灵感、素材设计服装。人们将对生活的向往与希望寄予于传统的图案之中，传统图案在首饰、装饰、服装等各个领域中得到普遍应用。中国传统图案博大精深、历史悠久，堪称中华民族文化的奇葩，其重要性不言而喻。随着时代的变迁，人类的生活、生产方式和生产力等各个方面均已经发生了巨大的变化，而这些又给予中国传统图案丰富的内涵，中国传统图案不仅可以充分体现民族风情、民族特色，且风格迥异、造型优美。原始社会新石器时代，彩陶的纹样主要以圆角三角形、水波纹、漩涡纹、谷叶纹、斜草纹等为主，其中后几种纹样可充分体现农耕生活。商周时期，冶炼青铜器具的技术得到进一步进展，这一时期的图案纹饰的图腾纹主要以鸟兽纹、龙纹、云纹为主。春秋时期，人们讲究构图的严谨性，形成了更为丰富的图案纹饰，如花卉、人物等。这些图案的形式更加优美，在服饰中也得到更为广泛的应用。汉代以后，纺织业技术得以进一步进展，织物、绣品上出现了更为丰富的图案，形象生动，风格豪迈粗犷，在服饰中普遍运用人物图案、几何纹、动物纹、花卉纹、云雷纹等，且技艺方面也达到较高的水平。唐代，经济强盛，这一时期形成了富丽堂皇、端庄典雅的图案和各种复杂的纹饰、花样，中国传统图案的进展进入鼎盛时期。这一时期的图案风格、特点持续了较长的时间。宋代，频发战争，国力衰弱，人们更加倾向于穿雅素、淡雅的衣着，服饰纹饰色彩以清丽、淡雅为主。明代时期形成了色彩浓重艳丽、造型大方简单、结构疏密有致、严谨的传统图案。设计师分析并讨论中国传统图案，在此基础上进一步吸收继承进展，在提高自身文化素养的同时，培育创作能力，为继承进展中国传统文化做出更大的贡献。 2 中国传统图案特征 2.1 丰富的题材。我国传统...
