当代艺术造型设计对紫砂花货创作启示 摘要:宜兴的紫砂壶艺术是中国陶瓷艺术的一个分支，其多变的造型、丰富的内涵，一直深受众多茶人、文人以及爱陶人的青睐
紫砂壶中的花货历来以多变的造型，以及更加开放包容的设计创作著称于世，本文总结提炼传统紫砂花货的造型创作规律、适用特点以及美学法则，以实际创作阐述出当下这个时代对紫砂花货创作所产生的影响
关键词:造型；花货；设计紫砂 一直以来都是以茶具的面貌出现在世人眼前的，但实际上众多的紫砂花货却不仅仅是作为茶具而诞生的
清代陈鸣远以其独特的理解，将紫砂花货的创作推向了一个高峰，同时也让人明白紫砂花货不仅仅可以作为茶具，只需发挥想象，它可以成为很多不同的东西
中国的文化一脉相承，在这个文化框架之下，任何新事物的出现都不是凭空诞生的，从历史上都有其脉络可循，不断地沿着足迹追溯源头，会发现很多事物其实一脉相承，作为中华文化代表的艺术创作也同样如此
1 传统的设计理念 从原始社会的简单粗犷开始，夏商的威严、周的秩序、战国时候的新风、汉代的厚重、六朝的清淡、隋唐的华丽、宋的理、元的放，再到明代的大而巧、清代的精而细，一次又一次的变化，最终衍化成了我们今日所感受到的源远流长的中华文化
学习讨论这种文化便会发现，中国人自古便崇尚自然之“道”，所以才有“形而上者谓之道，形而下者谓之器”的说法
而紫砂花货的创作原本便是从自然取材，这与当代艺术创作当中，遵循比例，崇尚合理的层次、分割、对比等，乍一看似乎有所冲突，因为真实的自然环境多半是随意的，甚至是杂乱的，这些多余的元素与艺术创作的凝练、表达主题是有冲突的，所以无论是临摹还是凭空创作，对于自然界中的事物，我们总要对其进行删减或是美化，从而达到我们的设计目的，这与我们传统文化中“学以致用”、“物以致用”的思想是分不开的
也就是说，从我们现代人的眼光来看，古人所造的器物必须具备一定的有用价值，器物的有用价值
