求同思维在钢琴教学的作用 一、钢琴教学中音乐风格的确立 从某种角度上来讲，人们对事物的认识必须要建立相关认知体系，经由相互参照后才能得到一个确切的结果。与音乐作品的理解以及赏析而言，必须要积累相关领域的有效知识，对比领域内有关概念的异同，继而形成系统的知识框架。由此可知，在对有关领域知识进行学习中，其知识的分析、归纳与整理必须要应用求同思维。一般而言，领域学习主要强调领域内相关概念的了解，于音乐作品诠释过程中，依据作品风格理论知识，结合音响概念，收集有效的知识信息，进而构建领域信息系统框架，摆脱知识单纯积累。针对钢琴而言，作为音乐表演技能的关键学习课程，不同于音乐史以及音乐赏析等学科，其在音乐理解活动上独成体系。有关讨论学者立足于心理学角度，证实了与音乐听觉相关的联觉对应规律，将音乐表演、音乐欣赏与音乐史学讨论中针对音乐作品的理解纳入了同一个领域。不同于音乐实践领域，从音乐理解活动角度出发，这几者具有相同性。由此可知，在收集相关信息过程中，可充分挖掘音乐史以及音乐赏析等领域。例如通过课程《钢琴艺术史》中的相关内容进行有效整合，编者充分分析每一时期的显著特征，进而凝练并总结标题，有效展示了时代背景下的音乐风格，同时赏析了作品的音响。从本质上来讲，这种科学认识活动结合作品音响给人极大震撼，展示了各个时期钢琴音乐的不同美学特征，并将作品限于严格学术法律规范中。在此情况下，能够确立弹奏要求，主要包括六个方面：一是触键，二是力度，三是踏板，四是速度，五是分句，六是线条。如《法国组曲》第三组作品风格在确立时，首先立足于谱面分析角度，结合巴洛克时期音乐文化，进而收集有关信息，基本分类主要包括七个方面：第一，在乐谱特征上，具有歌唱性、复调性、装饰性以及断连性；第二，在音乐思想上，强调宗教精神的统治地位，但较之前相比有了一定的进步，人们开始关注享乐；第三，在美学特征上，音乐与建筑以及美术息息相关，基于追求奢华的内部装饰以及形态变化的基础上综合运用了建筑、绘画以及雕塑；第四，在乐器特征上，已经摆脱了声乐的主导地位，键盘乐器有三种形态，即楔槌键琴、管风琴以及羽管键琴；第五，在曲式类型上，主要是舞蹈组曲，众多乐章均采纳相同曲调，曲式结构具有相关性；第六，从音乐情绪上来讲，主要是作者在续娶时所作，情趣盎然；第七，立足于声音特点，可以用楔槌键琴来进行演奏，音色较为优美、柔和，发挥了求同思维...
