高校艺术设计课程融入民间剪纸教学讨论 摘要：高校艺术设计专业课程融入民间剪纸教学既可以加深设计专业学生对中国民间传统文化内涵的理解，又能通过民间剪纸文化的学习，启发学生的设计思维。艺术设计课程融入民间剪纸教学的渠道主要有：以剪纸的灵动激发学生学习平面构成与图案基础的兴趣；用剪纸造型的非凡想象力启发学生的设计创意；借鉴剪纸造型的意念提升学生的设计理念。 关键词：艺术设计课程；民间剪纸；课堂教学 中国传统民间剪纸装饰性极强，在艺术设计领域中用途非常广泛，并已渗透到多领域的设计中，如电视片头、服饰、书籍设计、包装设计、插图等等。优秀的剪纸作品为当代的许多优秀设计提供了灵感之源，使设计者从中获得了适宜的设计元素，并由此产生出优秀的设计作品。高校艺术设计专业课程融入民间剪纸教学既可以加深设计专业学生对中国民间传统文化内涵的理解，又能通过民间剪纸文化的学习，启发学生的设计思维。 一、以剪纸的灵动激发学生学习平面构成与图案基础的兴趣 在艺术专业设计课程中，平面构成与图案基础都是学生必修的专业课。在长期的教学实践中，这些课程都是通过手绘完成的，特别是在平面构成课的练习中，学生往往采纳的是“照葫芦画瓢”式的学习。这种方法不仅让人感到极其死板，而且绘制进度非常缓慢，易使学生感到乏味，甚至会让学生产生厌学情绪。究其原因，传统的平面构成课练习只注重于抽象的理性化学习，而忽略了对学生文化素养和传统文化的感性意识的培育。中国传统的民间剪纸正是传统文化感性意识的集中体现，具有一定的普遍性和广泛性。在平面构成课程的教学中融入传统的民间剪纸的学习，不仅可以调动学生对本门课程学习的积极性，还可以引起学生对传统文化的广泛关注。[1]虽然学生在初学时不能熟练剪出优美的剪纸作品，但经过一番学习，也能在短时间内剪出几件让自己感觉很美的作品，对比传统的图案教学方式，剪纸的随意性与生动性会让学生充满自信与乐趣，增强学生学习的主动与积极。民间剪纸的艺术流程能够很好地解决基础图案与平面构成中的构成形式问题，使学生从剪纸作品中感受变化与统一、对比与调和、均衡与对称、节奏与旋律等形式美法则。在教学中，学生通过学习，能快速剪出各种不同的基本图形，然后再按不同的图案需要进行不同的排列。图案设计课其基本构成形式有单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续等等，假如用传统的手绘方式学习，过程不仅繁琐，而且绘制时也较为复杂，假如用剪纸...
