《摄影诗学》对摄影客体的探究乍一看，德国艺术家克劳迪娅·安吉尔麦尔〔ClaudiaAngelmaier〕的摄影作品“贝蒂”〔Betty〕看起来什么也不像，只是一个简单的灰色的矩形。但是看几秒钟之后，就会发现它实际上是一张明信片的反面，有一个幽灵般的女人的形象从后面显现出来。但这显然不是 Intagram 的抓拍或者 Facebook 的发帖中常见的东西，而是古根海姆博物馆〔GuggenheimMueum〕新展《摄影诗学》〔Photo-Poetic：AnAnthology〕其中的展品之一，是该博物馆的高级摄影策展人詹妮弗·布莱辛〔JenniferBleing〕希望参观者所欣赏的那种微妙的摄影作品。该展览是由所罗门·R·古根海姆博物馆的高级策展人和摄影师詹妮弗·布莱辛以及助理策展人苏珊·汤普森〔SuanThompon〕共同筹划，局部经费来自肯定艺术基金〔AffirmationArtFund〕和罗伯特·梅普尔索普基金会〔TheRobertMapplethorpeFoundation〕的资助。《摄影诗学》在探究处于转型的摄影艺术的大背景下，主要考察的是摄影的客体所扮演的角色。此展是由 10 位艺术家创作的 70 多幅作品组成的，这些艺术家包括克劳迪娅·安吉尔麦尔、埃里卡·鲍姆〔EricaBaum〕、安妮·科利尔〔AnneCollier〕、迈拉·戴维〔MoyraDavey〕、莱斯利·休伊特〔LelieHewitt〕、埃拉德·拉叙〔EladLary〕、丽莎·奥本海姆〔LiaOppenheim〕、艾琳·希里夫〔ErinShirreff〕、卡特琳·松塔格〔KathrinSonntag〕以及萨拉·凡德比克〔SarahVanDerBeek〕。这个展览以及与之配套的作品集，更多考察的是当代摄影艺术中的一个新的重要开展，为界定新一代艺术家的关注点提供一个契机，并把他们的作品置于艺术和视觉文化的历史中来解读。借鉴观念艺术的传统，这些艺术家大体上以工作室的方式处理静物摄影，专注于对摄影客体的呈现。这些被摄影所用的客体通常是印刷品比方书、杂志和唱片封套。艺术家们所创作的摄影作品充满了诗意和引起共鸣的个人意义—一种错位的自画像—它与更为宏大的文化和历史意义产生共鸣。为了追求与摄影媒介的更深化的融合，这些艺术家探究了摄影的本质、传统和魔力，而这些探究发生于这样一个快速数字化转型的时代。通过一丝不苟的冲洗、使用胶卷和其他即将消逝的摄影技术，并创作艺术家自己的书、装置和摄影雕塑，他们试图使摄影重新具象化。他们一方面投入大量精力探究摄影的过程、支撑条件和技术，另一方面也对摄影作品如何流通非常感兴趣。他们的作品是一种“照片诗论”，这种艺术形式自觉的探究摄影...
