分形艺术的形式分析摘要：分形理论自上世纪 70 年代作为非线性科学中的概念被提出，至今已经渗透到材料、地理、天文、艺术等各个领域，分形艺术便是非线性科学与艺术相结合而成的新兴艺术形式。分形艺术的数理迭代生成方式使其不同于传统的艺术效果，对于艺术设计方法亦有新的启发。文章根据贡布里希有关秩序感的基本原理，分析分形艺术的形式构成、设计方法及其艺术效应，进而深化认识分形艺术的基本规律和艺术价值。关键词：分形艺术；秩序感；科学与艺术；形式与方法检索：FractalFormofArtHUXin-yi（SchoolofArtofJiangsuUniversity，Zhenjiang212000，China）Keywords：fractalart；senseoforder；scienceandart；formsandmethodInternet：一、分形理论对艺术的影响分形艺术并不是模仿自然现象，而是抽取内在自然规律，我们通常看到的分形图都有基本的秩序构成，由于这些秩序结构的延续、交叉、重叠，又呈现出不规则的表象，在看似混沌的画面上，其实有内在的规律。因此，这种集秩序与变化于一身的分形艺术，具有极为丰富多变的表现力。刘华杰曾在《分形艺术》一书中指出，分形不仅仅是一个概念，同时也体现了一种世界观和方法论，它对于一切涉及组织结构和形态发生的领域均有启示意义，影响到艺术理论与实践也是十分自然的事，几乎顺理成章。就艺术而言，分形既可以成就一种艺术，也能就其本身的迭代思想对艺术本身进行说明。几乎每一个艺术流派都无法回避几何学。17 世纪，黄金分割由阿拉伯人传入欧洲，在绘画，雕塑，音乐，建筑等艺术领域受到了广泛的推崇和使用，被人们称为金法，之后还不断衍生出了黄金矩形，黄金螺线，黄金五边形。在众多艺术作品以及动植物界中，我们都能发现黄金比的身影。达芬奇时代，在使用黄金比例的同时，绘画艺术开始讲究透视关系，也就是一种在平面上表现三维空间的画法几何，属于欧几里得几何，由于这种几何学的传播与流行，文艺复兴时期艺术界有了第一次重大的突破。同样与几何学有关，艺术界的第二次重大变革则是在 19 世纪末 20 世纪初出现的现代艺术，以毕加索为代表人物，他的作品明显受到当时科学技术进展的影响，隐藏在他们作品背后的其实就是非欧几何，也就是我们这里所要谈到的新几何学，只是有时连艺术家自己都没有意识到在创作中已经运用到了某种几何学而已。而埃舍尔在接受访问时就明确表示过像数学家学习过如何表现非欧几何。在当时被称为无法归类画家的埃舍尔，现如今用分形艺术的观点来...
