声乐教学从经验走向科学19 世纪法国作家福楼拜曾说：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分开，有朝一日在山顶重逢。”[1]艺术与科学从来就是不可分的，音乐艺术进展的历史告诉我们：没有科学的进展与进步就没有音乐艺术的今日！赵宋光教授 1999 年 6 月在由中央音乐学院、北京医科大学等单位举办的“林俊卿嗓音边缘科学及艺术与科学”研讨会上指出：“发声科学与声乐艺术的联合互惠，要从表演艺术的领域扩展到音乐教育领域，才能进一步加强其生命力，进一步发挥社会效益。对待科学与艺术联结的结果，应当卸下我们民族久远以来的两大包袱——贬低主义和宗派主义。21 世纪是一个多元整合的世纪，科学与艺术应当联袂联姻。”[2]声乐是艺术，教学是科学，当二者结合成为声乐教学这门学科后，其本身无疑具有科学性与艺术性的双重品行。声乐教学的过程实质上就是用科学的手段认识和了解自身的“乐器”——发声器官并对其进行合理的调整与“改造”，最终能自如地运用其“演奏”音乐的过程。声乐教学从宏观上讲包含两大内容，一是教“声”，即歌唱嗓音发声技能的训练，二是教“乐”，即是歌唱表演能力和音乐风格的训练。“声”的教学更多地渗透着科学性因素，而“乐”的教学则更多地渗透着艺术性因素，但二者又相互交融，不可分割。实践经验证明：只重视声乐教学的艺术性，其结果往往导致违反自然法则或社会规律，难以达到声乐教学的预期目标；但只强调声乐教学的科学性，而忽视了它的艺术特征，那么音乐审美主体性的沦丧，也会导致声乐教学的异化、变性。以上两种倾向都可以找到反面的教训。当前值得注意的倾向是：声乐教学的艺术规律讨论的成果多、共识多，而对声乐教学的科学性探讨得少，有些淡化，人们更多的是把声乐教学当成一种感觉的体验和经验的传授。用这种将艺术性与科学性对立起来的教育观来指导声乐教学，显然是难以实现声乐教学所担负的培育声乐人才和素养教育任务的。从经验走向科学，这是声乐教学的本质要求和必由之路。声乐教学科学性因素主要表现在以下几个方面：声乐教学的自然科学基础首先，声乐教学的科学性体现在歌唱者的“乐器”——发声器官这一物质材料的直接参加并伴随始终上。长期以来，由于人们对发声器官缺乏了解，不可靠的甚至是错误的消息越积越多，给人们对声音概念的理解带来困扰，这种现象过去存在，现在还依旧存在，而且不胜枚举。在一次与一所兄弟院校的教学沟通活动中，我在课堂上指出一位同学的...
