拉萨艺海的康巴人康巴汉子是拉萨商海的弄潮儿,也是文化界的先锋分子。我要向大家介绍的两位康巴朋友,既是成功的企业家又是天才的艺术家,在私底下他们又是非常要好的哥们儿,谁叫他们有那么多共同的志趣和想法?在我看来,他们是有文化,有追求,是率真透明的新康巴人的代表。阿旺扎巴:从《等待》到《天堂鸟》,二十年的蜕变之路阿旺扎巴 5 岁时,住在当地贵族庄园一座遗弃的楼房里,三楼经堂墙上一幅古老的壁画让他着迷,他非常喜爱,总是用捡来的纸张临摹着画,艺术的种子不经意间在他幼小的心里生根发芽。直到今日,阿旺扎巴始终认为艺术作品必须有感染力,必须有“打动人心的强大力量”,他举藏族唐卡为例,“好的唐卡就是很有冲击力,你认真端详一尊造型大气、端庄的佛像,你越是看的认真,阿滋滋,仿佛佛祖真的来到了你面前,你心里自然的会产生信仰力。”大学毕业后,阿扎的油画成名作《等待》获得西藏当代画展一等奖,又有《三月风》(现藏多伦多美术馆)、《蓝月亮,红经幡》、《金瓶掣签》(合作)等传世作品面世。阿扎回忆,上个世纪 80 年代,陈丹青的《西藏组画》等,颠覆了“文革”时期那种单调压抑的,千篇一律的,空洞乏味的艺术气氛,他的作品迎合了人们那种想看真东西的欲望,很多画家的创作观念因为这几张画而彻底改变了,我个人认为他是个“生逢其时”的画家,我很喜爱他。除了陈丹青,韩书力老师的《帮锦梅朵》我也非常喜爱,毕竟他是找到了属于自己的东西,当时我是正在学习嘛,他们的作品给了我感动,给了我鼓舞。阿旺扎巴说,过去,我确实喜爱苏派的油画,苏里可夫的,列宾的,反映俄罗斯民族的气质特别准确,那种厚重感,那种堆积感,别的画种是达不到的。我也看过一些名家大师的水墨作品,当然它有它的情趣在,但我看,它很弱,没有那种直抵人心的力量。然而,我们西藏的油画家要在前人的脚下表现自己民族的文化,又必须有新的东西,亦步亦趋肯定是不行的。唐卡也是外来的东西,但在西藏和本土文化结合得比较好,所以它受到人们的欢迎,就是这个道理。“我从小生长在藏东,我觉得那里的山水,那里的生活,那里的康巴汉子,就最适合用油画来表现。我早期的《等待》达到了自己对油画的理解,时过境迁,我还是对自己当时的感觉非常满意。但是在进去了以后,你又有超越的冲动。我也曾尝试用唐卡画表现家乡的民风民俗,失败了,因为它局限太多,主要是材料上的局限,你想,唐卡是宗教画进展过来的,表现世俗生活原来就不是它的强项,实在是勉为其难。但油画的材料是非常优秀的,它有几百年反映现实生活...
