（二）色彩观念 色调以光线明暗、彩度之强弱为油画之生命，一张完美的油 画作品， 必定其色调之表现、颜色之彩度、光线之明暗，均 赖以彩色运作之变化无穷，以彩度魅 力呈现于画布上，更能 显示出画家的崇高理念。因此在整体画面上必须顾虑到每处 部 位，色与色之间运作，高彩度画面，充满了作品本身之生 命力与活跃气息。 所以一张完整油画，必须有计划性，多次在原画面上做其色 调配运作，才能呈现其色调运作效果。 （三） 适当之绘画技巧运作 一张油画作品，除了能以完整构图，即相称之配色及强烈彩 度 外，需注意到画家下笔之粗、细，广层面之处理、细线条 之力向运作；熟练之笔触，能 控制整张画面。融合于作品中， 表达「优美」、之感。此及美术创作最高境界。（依赖 作画 经验陶冶出来）往往有些画家为求作品之质性，偶而以画刀、 精笔、细笔、松笔等 巧妙技术之描画、或重点毅力之强调， 助长了其作品之特征。又以彩度之变化层次，彩 色间交互配 作，让画面更呈显出高雅之感。 （四） 画面须具生命价值 艺术家精心创作一件作品，必须在作品上显现出该 作品之生 命、力量。 （五） 作品须「有感情」、「有爱」 当我们欣赏油画作品中，会产生倾慕之意、亲切感与热 情， 并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境，自然回归人 类爱美的天性。虽然画 家以表达自己创作心意而经过多方运 作呈现作品，但倘若其作品让大众共同感到厌恶， 就是画家 技巧再好，也未必能被接受。因此笔者认为一优秀作品必须 要有「爱」有「感 情」。相画家本身必能与自己的作品「相 恋」、「拥抱」，欣赏者也必定从画中分享到 其境真正爱与 感性之意味，正是一件乐趣的最高享受。 综合上列数点作画过程，年轻时经过许多师长教导、以及长 期观摩古今中外名作，并 以自己五十年作画心得领悟到的浅 见。最后笔者愿以一般平常人所最容易接触的大自然 为我们 创作与欣赏最佳景象作介绍，因为大自然充满了「美」、「生 命」、「活力」、 「万物景观」，是最活生生的绘画题材， 更是人类无穷的宝藏。我应该珍惜爱护这个大 环境，更希望 它永垂不朽。 纵观绘画艺术的进展，从古埃及壁画开始，绘画创作的一步步演变，可以看出，绘画创作一开始的目的是为了真实的描述社会现象，作为比文字更早出现的东西，它们负责记录，随着时间的进展，绘画开始有了新的目的，透视的发现与完善，让绘画创作更加接近于准确的表现...
