浅谈美术创作中对摄影艺术的借鉴作用[摘要]众所周知，美术创作和摄影都同属于视觉艺术的范畴，是艺术表达的两种不同形式。随着近年来美术创作中对摄影技术的应用，摄影观念正在丰富着美术设计的内容。由于当代艺术的多样性，突破了摄影与美术专业之间的学科界限，因此運用摄影来改进原有的美术创作模式和方法，成为我们讨论的重要课题。[关键词]美术创作；摄影；新观念一、借助摄影手段的当代美术创作美术作为一种以传统手工方式临摹自然的造型艺术，伴随历史文明的进程而流传至今。通过描绘的手段来记录生活场景和社会变化，正是人类早期绘画艺术的起源。而摄影是通过物体所反射的光线使感光媒介曝光的过程，强调使用设备进行影像记录的意义。虽然在 20 世纪以前，美术真实模仿物象的技术越来越高超，但是摄影技术的出现和进展，某种意义上代替了手绘的功能，美术开始转向画家主观自我的表现。起初绘画主义摄影的表达方式最为接近绘画表达的语境，其摄影风格以唯美的画面语言，追求绘画的效果与“诗情画意”的境界。绘画主义摄影的进展经历了三个阶段：仿画阶段、优雅阶段与画意阶段。强调自身的艺术修养和审美能力将摄影表达从机械地摹写对象转换为绘画风格的探究。其中深受法国印象派绘画的影响，诞生了印象派摄影流派。它们主张以“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影风格恰好与印象画派表现形式相吻合。摄影家运用软焦点镜头进行拍摄，追求一种朦胧的绘画效果。摄影与美术创作真正意义的结合，充分体现出艺术表达中的价值，凸显了摄影与美术最具本质的艺术相同点。摄影改变着美术创作的形式和媒介，证实了两种艺术门类之间的一种互助关系。二、重建美术创作与摄影的现代价值观当下的现代艺术语言与表达的突破，超越了摄影与美术的界限区分，从而形成摄影与美术相互融合的一种全新的艺术形式。建立现代美术创作的价值观，目前还存在着传统与现代之间的严重分歧。传统美术创作过于强调对绘画写实能力的表现，从而忽视了学科与知识全面进展的因素。在创新思维与个性表达方面，严重缺失了综合性与互动性，最终制约了特色进展。针对当代艺术的多样性，突破了摄影与美术专业之间的学科界限，运用摄影知识来改进原有的美术创作模式和方法，建立现代美术创作的价值观，成为我们讨论美术创作的重要任务。及时更新美术创作的专业知识和提高综合素养，重点突出创作实践能力和思维训练的学习内容。传统的创作方法与形式必须适应现...
