论数字插画艺术理论讨论的意义与必要性论文摘要：数字插画作为一种新兴的数字媒体艺术形式，相对于技术应用成果而言，其美学价值尚未得到艺术理论界的重视与讨论，本文试从新媒体艺术理论讨论、创意产业进展、绘画创作实践、人才培育四个方面探讨数字插画艺术理论讨论的意义与必要性，并探讨了数字插画美学理论讨论的主要框架与内容。关键词：数字插画;理论讨论;意义0 前言数字插画(也称 CG 插画)是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的进展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必定行为。作为一种产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培育方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。1 国内外的讨论现状1.1 国内的讨论情况在国内，对于数字插画的理论讨论成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学讨论，或者关联领域讨论，如王选遥《论电影画面的灵魂――概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等;从美学角度探究数字绘画艺术理论的论文，在中国知网以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下 CG 插画设计的美学特征探微》。这些讨论成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论讨论现状，总体而言讨论的成果有待进一步丰富和系统化。1.2 欧美等国的讨论情况在美国，以出版物为服务对象现代插画的进展已经超过百年，形成了非常深厚的土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近 20 年来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的其中一种长期的卑视。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的讨论基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等有用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的讨论成果。这一点，从历年的ACMSIGGRAPH 会议所发表论文的主题与会议日程安排可见...
